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林庭立，1994年出生於彰化，國立清華藝術與設計學系碩士畢業。是「林與城藝術工作室」的創辦人。於2020年獲得「璞玉發光-藝術行銷活動」璞玉獎、南瀛獎西方媒材類入選、臺灣美術新貌獎入選…等比賽，作品受到文化部藝術銀行以及國立清華大學購藏。

林庭立擅長使用藍曬、繪畫等影像拼貼技巧，在記憶、回憶和追憶之間；過去與未來的模糊交界中奔馳，從交織的時光空隙中重建自身的家庭記憶，重新開拓一條屬於自己的創作脈絡。

「家」的記憶

「我回朔生命最燦爛的原點，由那理重新建築邁向未來，然而過多的影像也讓我深陷泥沼，創作中記憶艱難的流變著，對『家』的想像與矛盾不斷延異。」

林庭立的作品運用了大量的家庭照片，對於「家」的元素他有著獨特的眷戀，這原因要從他年幼時說起：「母親喜歡拍照、插花，而我從小就喜歡繪畫。」他分享母親對小孩的教育開明，一直以來都支持他學有興趣的事。林庭立從國中起就開始住校，高中就讀位於南投的竹山美術班，到了大學和碩士則是前往新竹求學。離鄉背井的成長過程，讓他很早就學會獨立生活，言談中也不難發現，和同儕相比他的心思也更為成熟穩重。接著他收起原先輕鬆的態度說道：「父親在我很小的時候就離開了，其實母親的壓力很大。而我，身為家庭裡的長男，理應該背負一些責任，而我卻都在外地…」想必這些對過往的悔愧造成的心理壓力不言而喻。

不過真正促使他確立創作主軸的關鍵，是在他高中畢業那年的暑假，「那年家中遭逢劇變，我和母親弟弟被迫要在一個月內搬離居住二十年的家，我們匆忙的收拾行囊，四處尋找租屋處。」每當他看見房屋的拆遷痕跡、殘破的屋瓦、房間、門窗，和林立的高樓大廈或是都會住宅，都牽動著他潛藏在內心的情感記憶，這些視覺元素也激發他一直以來對於「家」的疑惑。

「在失去『住屋』的日子裡，我們彷彿失去了『家』。在多重的身心壓力下，我們開始相互爭吵、指責與不諒解，好像『住屋』才是一個『家』最重要的。」這些難以述說的離愁中，究竟是住屋重要，還是家人間的情感重要？「家」的意象似乎成為長久以來困擾他的悲傷與疑問，對於「家」的題材也不斷湧現在他的畫作中。

藍曬、蒙太奇、顏色

因為喜歡攝影，而喜歡上藍曬的顯影技術的林庭立，搭配油畫技巧將他人生故事完全置入於他的作品裡。在表現形式上，藍曬的技法如同對底片中的「記憶」進行召喚，他能夠操作並控制顯影成像的清晰與模糊，利用繪畫的手法塗抹顯影劑，將筆觸反覆的縱橫遊走，將記憶顯影在層層堆疊的痕跡之上，除了製造畫面的仿舊質感外，也增添了創作層次的變化。

他的作品還使用了蒙太奇的拼貼概念來呈現，挪用現成圖像，透過重新編造、組織起回憶中的自己以及對家的念想。利用寓意的方式，重現一幕幕回憶片段，重新詮釋「家」的本質。仔細端倪會發現，許多作品的局部會被濕染或乾擦的大面積筆觸所遮蔽，看不見的部分彷彿是失憶的過往記憶，亦或是想忘卻的部分，這些模糊不清的畫面暗示著該空間的存在或不存，引領觀者產生無窮的想像。另外，他的作品流淌著某種情緒的波動，大面積的冷冽藍色搭配浮誇絢麗的金色調，是另一種色彩的衝突變化，那些在「藍圖」上看似隨機暈染的色彩，除了打破過於冷硬的建築結構，也伺機注入「關於家」的溫度，為作品搭架出不同的情感氛圍。

搭架起「家」的「藍圖」

喜歡人物題材的林庭立，作品總是刻意製造一些衝突和矛盾的感受，比如作品〈關於家的記憶藍圖－鎖上一切記憶〉，這張照片的時間點是在家庭處於極度困難的時候拍下，但當時年幼懵懂的他不了解家裡的狀況，還能燦爛開懷地笑，與拍攝者（母親）當時的狀態，形成了強烈對比。他透過分析當時人物的神情、場景，重新解構這張照片的時空與意義，探討被攝者與拍攝者藉由作品對話可能的想像。

林庭立的創作從挖掘自我出發，不斷把自己和家庭的關係放大檢視，進而發現那些隱藏的矛盾和癥結點，試圖從這些部分反思自身，拾起過往的家庭印記，構築成回憶的長廊。這次的展覽主題「藍圖」除了有傳統建築藍圖的意義之外，亦蘊含著對未來的構想與計畫，而他試圖編造與保藏的回憶，是為了回溯生命最璀璨的原點，由那裡重新建築邁向未來，然而，過多的影像也讓我深陷泥沼，創作中記憶艱難地流變著，對「家」的想像與矛盾不斷延異。而這些並不是想追憶那段逐漸消失的有限記憶，只是不停歇的用熟悉的「影像」與「媒材」造句，搭架起對「家」的「想像藍圖」。

 

資料提供/林庭立
文章整理/鄧乃文