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「瓶頸是讓我持續創作的動力，如果一直以來都處在舒適圈，那創作就會變得無聊，正因為過程中有許多的困難與問題，反而讓我有更想突破自己的地方。」就讀碩士期間在新環境下接受各種挑戰，也因為如此繪畫風格更加多元、豐富，希望藉由這次的個展「邊界。遊走」呈現與過去不同面貌的作品，讓觀者看到更多面向的自己與風格。

風格轉變

大學時期，呂宗憲的繪畫風格多為具象寫實，題材多取自於大自然，著重刻畫具象的外在風景，就讀碩士後，心中對於“何謂寫實”的疑問如雪球般越滾越大，當時他面臨到的問題是”我畫寫實的意義是什麼？”錄像、照片都可以將景物刻畫的如此寫實，究竟自己繪畫寫實的意涵是哪些，在不斷衍生出的問題與思考中，依舊找不到一個最有力說服自己繼續做純寫實具象創作的理由，歷經一段撞牆期的掙扎下終於突破自己，勇敢的往抽象風格做嘗試。

新竹鐵道藝術村的駐村經歷也讓他在畫面的表現有更多的想法，駐村期間認識一位來自德國畫做抽象畫的藝術家，這位藝術家的作品風格表現及繪畫過程令他印象深刻，對於當時剛嘗試抽像元素的呂宗憲有著深深的影響，從觀察到其他駐村藝術家的工作室，到不同藝術家所使用的繪畫工具與材料，使他學到更多不一樣的作畫方式，經過這次交流後他開始更大膽地打破自己原先習慣的繪畫材料與方式，使用膠帶、滾筒、刮板等工具在自己的創作裡，讓畫面不再是純粹的具象描繪與刻畫，讓媒材主導整個畫面自己說話。

迷茫 

即將從臺灣師範大學畢業的他談及未來規劃時，他說：「創作本身不是拿到一張畢業證書就可以換工作，而是一輩子的事，藉由作品的累積與質量堆疊，讓自己的情感表達和創作形式言行合一。」對於未來他希望能心無旁騖的繼續創作，持續增加眼界和磨練自己，但家人多少還是會擔心未來的發展，對於他的職涯規畫也有期許，希望他從事穩定公職，不過這些期許並不是他所嚮往的，這之中往往會產生矛盾、不安定感，這也是大部分即將步入社會的學生所會遇到的問題，對未來的不確定、不清楚接下來的發展，對畢業後的生活打上許多的問號，如何將外界期許與自己內在所嚮往的事做平衡，這成為呂宗憲近期的難題。

「邊界。遊走」

這系列的創作經由個人情感投射出的風景，沒有特定的時間與空間，藉由看似熟悉的日常街景，抒發即將步入社會對未來感到的迷茫，與面對自身和社會的疏離所帶來的思考。外界的期待不斷影響著自己，且跟內在的聲音完全不同，內心並不是想要這麼做，作品中的影子投射出自己，影子更接近內在的狀態，外面的空間與符號則是社會的價值觀，描繪出之中的矛盾，在自我與社會之間游走、游移的狀態。