陳科偉，1984年生出生於臺北，畢業於華梵大學美術學系。也是藝術團體「少遊島」成員之一；展覽足跡遍布臺灣、大陸等多場藝術博覽會。2017年個展「瑰麗的虛幻」於新竹文化局241藝術空間展出。曾獲得黎藝術館所辦「第二屆李建中多元技法創作獎」首獎、國立臺灣藝術館「全國學生圖畫書創作獎」首獎等。

多重技法所交織而成的奇幻風格

陳科偉的創作風格多以純真的女孩與花朵，象徵著生活中的美好與虛幻。然而畫面如夢似幻，於朦朧間那低垂的花朵與靜默不語的女孩似乎在甜膩間又添加了點淡淡的苦澀與哀愁。「生活不盡然完美，卻還是有許多值得我們珍惜的美好事物。」充滿奇幻異想的主題，與多重技法間的交相處理，讓作品交織出瑰麗華美的質感與夢幻朦朧的視覺風格。

來到陳科偉位於板橋的創作空間，頂樓公寓的空間不小，多放置個人收藏和創作中的作品。令人留意的是，言談中他不時會提起既是摯友也是藝術家的陳衍儒，原來，這一方天地曾是他倆一同打拼的創作空間，屋主身兼摯友的陳衍儒因為工作而前往其他縣市，並於離開時特別囑咐他持續努力，才讓陳科偉能無後顧之憂安心創作到現在。陳科偉以寫實技法作為基底並著重於畫面質感營造，藉由油彩層層罩染塑造形體，在如同棉花般輕柔的筆觸下，每件作品都是耗費大量工時和專注力的積累而完成。雖然獨自一人在工作室內難免孤單，但能從作品中發現，他也因此提升了自己的專注力。

對於女性肖像的執著

陳科偉筆下的女性形象令人著迷。當你闔上現實的雙眼，彷彿進入他的內心世界。他筆下的女性肖像，時常以「少女」作為主角，每位主角有著和現實世界格格不入的寧靜氛圍，時而憂傷時而惆悵，細心刻劃角色的心境和面部神情，令他的畫面瀰漫著一種甜膩的詩意，繪製出屬於他個人觀看女性的意象之美。

談到他在構思女性肖像時說到：「我會觀察很多美麗的女性，作為我的模特兒。也會從腦海中已形成的理想形象加以拼貼融合，慢慢調整到我想要的型態。」對於陳科偉而言，女性是美的象徵，不論內在或外在的美，都令人屏息震懾。

回顧陳科偉的創作歷程多是堅持與掙扎、堅定和累積而換來的。就算有時候藝術市場對於人物肖像不買單，但他十多年來仍鐘情寫實人像，歷經多年來的心路歷程，在現實和虛幻之間，表象與本質之間不斷進行理想的思辯、並持續相同的創作題材。問他緣由，他只是笑著回答：「其實也沒什麽原因。我覺得除了人像以外的題材我都畫不下去。」這是他身為創作者的執著，就像他說「我想畫自己的熱衷的」，這同時也是藝術創作亙古不變的核心思想。

油彩與素描原作

接觸藝術創作的初期陳科偉擅長使用粉彩、炭粉、素描…等等的乾性媒材，在華梵大學求學過程中，經由臺灣魔幻寫實畫家連建興老師的教導、啟發後，開始嘗試使用油彩創作。在處理油畫創作上，他會刻意製造華麗和裝飾性的色彩效果，由於畫布原先的表面紋路不符合所要的質感，加上繪畫操作上以”罩染”的方式居多，經常會因為畫布紋路顯露而感到顏料的單薄，所以使用厚重的GESSO來將紋路覆蓋掉，製作出如網狀般的底紋肌里，就像細胞的紋路和結構，而在那樣的紋路上創作，也非常符合他當初所預想的進化樣貌。

另外，這次個展除了油畫作品外，他將帶來從未完整曝光的素描原作，他一邊整理一邊補充說明：「其實目前為止的素描作品都售出了，很難得在這次展覽同時展出，我自己很期待。」他的素描作品無論是自然光或人造光源，在在呈現出優異的人物素描技巧，運用鉛筆為表現基調，透過光與影的呈現表達心象，引發觀看者的意境感受。如果說陳科偉的油彩創作是他理性思辨的延展與表現，那素描原作就更貼近內在，質樸感性、柔和內斂的特色。

關於瑰麗、朦朧、海

藝術創作主要來自對於生活的省思、觀察，而觸動自身心靈內在的精神，對於生活周遭事物的接觸，創造出有別於外在形象的視覺衝擊。陳科偉作品中的人物並非現實的再現，是物質型態與精神和心性三者交會後的產物，並非強化女性主義或性別意識，而是透過人體再現本質的探究，藉由描繪超脫現實世界的人物，使其游走虛實之間，牽引出藝術本質對於美的探索。

而這次的創作個展「瑰麗 朦朧 的海」可以是關於瑰麗、關於朦朧、關於海…或許陳科偉想要的，就是帶給臨場的觀者一場窒息的美，卻又溫溫的。然後，闊別展場後，在你的記憶中所留下的，就是那瑰麗的、朦朧的海…

 

資料提供/陳科偉 
文章整理/鄧乃文