工作室桌面貼滿創作草圖，他靜靜地在桌面的另一頭進行創作。劉威成，1994年生，日前畢業於師大水墨組碩士班，2014年獲得全國學生美展水墨類首獎、2016年獲得臺師大美術系畢業展水墨類首獎、2017年獲得中山青年藝術獎水墨類優選，2021年，他將帶著一系列的作品於承德館展出。

談起水墨，一切的起源都要追溯至大學時期。初始是因為成績分發而進入了師大水墨組，不過伴隨時間流逝，他漸漸發現水墨的不同面貌，也察覺水墨能展現於觀者眼前的手法相當百變。訪談中，坦言自己的水墨創作介於傳統與非傳統之間。「若要認真說起，我的創作不完全隸屬於水墨底下，不過確實有運用到水墨的觀念和技法，並再另外新增樹脂土、飲料罐…，等等其他媒材。」通過不同媒材的組合再造，劉威成透過雙手賦予作品不同的靈魂樣貌。

早期作品多以噴漆為主，作品主要闡述社會大眾對於刻板印象的迷思，在他的認知裡，刻板印象和噴漆有著異曲同工之妙，不論是有形或無形，它們都緊緊附著於其他物體的表面難以清除，掌握媒材特性，融合內心意象表達，創作一件件貼合心境的作品。劉威成早期的創作多置入自身欲闡述的寓意，包藏細小符碼於畫作裡頭，但後來他意識到，觀者未必能察覺並產生共鳴，該如何在作品與理念之間取得平衡，也成為日後的課題。

青銅囊

「青銅囊」這三個字其實是劉威成的自創詞，意即為青銅器的外衣。

人類建構自我的過程大部分來自於社會價值目光的體現，而在網絡世代底下，越發強化多重社會角色的形象塑造，當人類面對不同的環境與身分切換，就如同一層又一層「青銅質地」生成的外衣，青銅器經過長時間氧化，隨著被掩埋、出土的環境因子緩慢層積，所擁有的鏽蝕質地與色澤面貌而蛻變為獨特樣貌。青銅鏽化，不僅是金屬保護自己的過程，也是那些獨特樣貌被觀看的價值所在。

主打作品〈望月系列〉

皎潔月光下，孩童的雙眸散發微光，低頭凝視著。主打作品〈望月系列〉以軟木塞片作為基底，巧妙運用水墨、顏料以及酒精，交織出一幅幅作品。作品上的潔白渲染效果是利用酒精容易揮發的特性，所碰撞出來的產物。劉威成拿起裝滿酒精的針筒，緩緩地示範如何將酒精噴灑於軟木塞墊片上。

畫面中，每個人物看似掛著笑容，但仔細一看，會發現他們的臉上都有種無法言喻的倦怠感，而這也是劉威成刻意營造，加深眼袋描繪，意圖塑造睡前的感覺。主打作品跨越古今界線，以月光作為意象，衍伸出一系列現代人試圖抵禦科技浪潮，但卻又無可避免地成為科技產品底下的使用患者。「我覺得現代人滑手機跟古人望月的概念很相似，都是凝望著光、關注著一項物件。」而畫作下方留白，是劉威成選擇保留作品的想像空間，任憑觀者恣意連結生活片段。

藝術來自日常細節

「我也是接觸鏽蝕之後才開始觀察。現在，我走在路上都會忍不住想找尋日常生活中鏽蝕的身影。譬如看到一個窗戶之後，就會下意識去搜尋生鏽的痕跡，並且從中發現一個有趣的現象：會生鏽的東西即代表著，該物件其實是有用處的，只不過常常被世人所遺忘。」享受在大學間散步，劉威成擅長使用雙眼捕捉細小零件。「我很愛逛各個不同的校園，學校裡有許多佈滿歲月痕跡的物件，它們可能在日常生活中被遺忘，像是銅像、老舊時鐘。而我也會從中觀察哪些物件是與人有所互動的。

舉例來說，有間學校的雕像，雕像的鞋子處非常光滑平亮，那就猜想得到它可能有個校園傳說。」物件被凝視的瞬間，即刻與觀察者產生緊密連結，看似被遺忘的，終究沒有被遺忘，它們全收進劉威成的眼底，轉化成為創作養分。

除了校園，IKEA和宜得利也是攫取靈感的場所之一。每當經過出清品特賣區，總是會停下腳步，仔細探索任何創作的可能，作品〈不厭其煩的小貓熊〉與〈不厭其煩的無尾熊〉正是以宜得利的時鐘作為媒材基底，然後再自行添加鏽蝕漆、氧化銅顏料，以加速物品鏽化。劉威成透過特殊技法，使得陳列架上標準化的時鐘成為獨一無二的創作。「我很喜歡經過處理的舊化家具。」劉威成對於老式家具有著濃烈的特殊情感，甚至會將自己在書籍中所習得的手法轉換於創作之中。

一旦潛心創作，劉威成的創作時間可長達20小時以上。「甚至有時候，我一整天下來只會跟超商店員互動。」他笑說。「沒去過的地方就是好地方。」閒暇時刻他總喜歡騎著車，鑽進平時不會進去的小巷子裡，探索平時不曾發掘的風景面貌。言談間，可以感受到劉威成對於陌生事物的探求，一如享受自己解決問題，樂於逐步拆解困境，這或許也與他勇於嘗試不同創作媒材的個性相互呼應。

 

文字/周芷慧  
攝影/楊聿寧