艾丹Daniel Arroyo 油畫展【尋跡台灣Tracing Taiwan】

  • 作品名稱

    綠水,太魯閣國家公園Lushui,Taroko Gorge National Park

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    120 x 88 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    作者創作這幅畫時,感覺自己非常貼近德國浪漫主義風格的藝術家Caspar David Friedrich; 人類在面對無垠、壯麗的大自然時,依舊沒有失去自己的身分認同,陷入等待永恆的沉思。這幅畫所表現的正是最純粹的大自然景觀,人類的痕跡幾乎完全消失。

  • 作品名稱

    雲仙宮 Yuen Sieng Shrine, Wulai

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    60 x 60 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    這幅畫巧妙詮釋了人類與神靈以及大自然的微妙關係。巨大的岩石包容接納了這座小廟,展現美學上建築本身是如何適應周遭環境,形體與位置正與自然岩石搭配得天衣無縫。更仔細深入的觀察,會發現這座山活躍的生命力,令人驚艷。

  • 作品名稱

    俯瞰台北 Taipei

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    140 x 74 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    這幅俯瞰台北的全景圖,依循18世紀義大利繪畫 「實景畫」(Vedutta)傳統,光線處理雖昏暗,但卻充滿戲劇性。作者想呈現的是台北黃昏時的城市氛圍,而非僅是攝影中的全景,但在這幅畫中依舊可辨識出台北幾個著名的建築物,例如遠東大飯店、大安森林公園、新光三越等。城市景色的光采壯麗,恰好與《太魯閣峽谷》這幅畫所描繪的大自然壯麗,形成一種對比呼應。

  • 作品名稱

    城隍廟香爐 City God Temple, Tainan

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    60 x 60 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    這幅作品取景於台灣歷史最悠久之一的廟宇內。畫面中日正當中的陽光照射著庭院,香爐中煙霧裊裊,作者深深被廟宇中祥和的氣氛所吸引。廟中處處可見神聖莊嚴的雕刻裝飾,尤其是鑲金的香爐,頓時成為美麗的雕塑。這幅畫屬於「文化地景」,充滿崇高純潔之氣,讓初訪東方文化的艾丹眼睛為之一亮,同時也抱著崇敬之意。畫面中刻意省略周邊的其他建築物,也讓現代的裝飾物隱藏起來,營造出時光暫留的錯覺。

  • 作品名稱

    太魯閣峽谷 Shakadang, Taroko Gorge National Park

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    162 ×112 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    這幅畫為2013年第一次參加金車油畫比賽得獎的作品。取景於花蓮太魯閣的砂卡噹橋。當時剛到台灣,對於台灣原始的自然景色,非常驚豔。作為一名居住在台灣的外國人,作者希望能夠找到一個特別的景色,足以表現台灣美景的精神,表現出台灣與眾不同的風景特點。

  • 作品名稱

    九族文化村 Formosan Aboriginal Culture Village, Sun Moon Lake

  • 藝術家

    艾丹Daniel Arroyo

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    56 x 42 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    這幅畫對作者艾丹來說是個無法定義的場景,正因為它太日常,沒有任何可被辨識的特色,可以放到任何其他場域中。事實上此場景為台灣九族文化村的一角,仔細想想,畫面中帶點諷刺意味:人類所創造依山傍水的人造樂園,而此地也正是幾百年前孕育原住民文化的寶地。

展覽介紹

尋歐洲先人足跡,繪出台灣的自然與人文
2014年第七屆金車青年油畫獎,藝術家艾丹以作品《熱蘭遮城》奪得首獎,畫面中筆法細膩、技巧高超,深刻表達出安平古堡城牆上生命力鮮活的樹根與歷經歲月洗禮的斑駁牆面。今年艾丹的油畫個展【尋跡台灣Tracing
Taiwan】將延續去年的創作理念:循著歐洲先民於台灣留下的歷史遺跡、覓求人為與自然相輔而成的生命軌跡。
來自歐洲西班牙的藝術家艾丹,從小接受西方藝術教育。在2010年結束巴黎高等美術學院的學業後,決意跟隨妻子Erica來台定居。在他的作品中,可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響,以及對於亞洲文化與圖像符號的高度興趣。身為一位在台灣生活及創作的歐洲人,他非常喜愛文化跨界的交流,在創作上更著重於如何以藝術家的眼光,看待亞洲的社會文化及景觀。

面對台灣的景色與景點,艾丹很自然的被過去所熟悉的西方歷史,以及歐洲美學觀點所影響,在創作上試著採用西方經典繪畫中的美學觀點:對「美」講求平衡與對稱,表現在色彩的使用以及戲劇性的光線處理,同時對於大自然的無窮盡,充滿著浪漫想像。具有歐洲的美學背景與文化傳承,對艾丹來說是一種文化及身分的認同。

傳統歐洲對於遺跡、廢墟的描繪,總是充滿詩意且帶有強烈美學觀點。尤其是中古世紀文化復興,所有的遺跡、廢墟被視為對過去輝煌歷史的一種緬懷。而來自歐洲的西班牙與荷蘭都曾在台灣殖民而留下建築與遺跡,代表著西方文化曾經的存在,艾丹單純以西方對於「遺跡」(ruin)的欣賞角度與思維去看待這些歐洲先人的足跡。

對藝術家艾丹來說這些遺跡與廢墟最美之處,在於經過歲月累積而呈現的樣貌,反而增添美學價值;特別是隱居城鎮中毫不起眼的牆面、被遺棄不再使用的空間或房子,都是很好的例子。系列作品中《十三層選銅廠遺址,水湳洞》、《台南永福路》與《熱蘭遮城》皆是以此觀點所創作出來的作品。

為詮釋以外國人眼光看台灣風景的這個觀點,艾丹以「年代錯置」(anachronism)從十九世紀末至二十世紀初的西方觀點來看台灣景觀。這樣的發想來自於艾丹在巴黎所參觀的攝影展,主題為歐洲人至亞洲旅遊,而首次拍攝了關於亞洲的彩色照片,這歸功於法國銀行家Albert Kahn的資助,指派攝影團隊至世界各地,以「天然彩色相片技術」(即為早期的彩色攝影)紀錄下世界各地國家人民的生活及文化。範圍遠至亞洲的日本、蒙古與中國、印度等地。透過這群「攝影特派員」的觀點,艾丹在這些攝影作品中看見人性的光輝,經由前人的雙眼發掘異國文化的喜悅與驚喜,這些作品中也混雜著某種無知的純真與刻板印象。

在這次的展覽中,艾丹依循十九世紀西方觀點看台灣美景,不帶有任何的批判眼光,以原始的感官及美學展現在作品中。因此,在選擇作品的主題上偏向於異國情懷的景觀,以及充滿歷史故事性的,希望能夠凸顯台灣的景觀,而非人類本身。例如:廟宇系列作品。艾丹對於景點與景觀的描繪,在於希望能展現日常生活中俯仰即拾的美感。而他所觀察到生活中平凡或是充滿詩意的部分,都能在這次展覽中的幾個作品所看到,例如《九族文化村》這幅作品,這樣的一個野外停車場我們十分習以為常,但在他的畫中則轉變為無法辨識的秘境,畫中所暗示的是人類生活是如何在大自然中留下痕跡。

此次展覽主要的概念是希望透過藝術的觀點來選擇台灣的風景,進而呈現出不同美感。因此在這次展出的畫作中,多幅作品取景於同一個地點,例如台南及烏來。對藝術家艾丹來說,「風景」(landscape)除了從某個角度觀察地理環境外,還有各種可能性,例如「文化景觀」(Cultural Landscape),指的是人為將自然環境轉變為具有文化性價值的景觀。反向運行,則為文化景觀融入大自然景色中。

本次展出作品可分為三大主題,每幅作品皆具有重要概念
主題(一)大自然景觀:人類生活的痕跡幾乎完全消失。
主題(二)大自然與文化景觀的混合:在自然中可觀察到人類活動的痕跡,或者是文化景觀漸漸被遺忘、廢棄。
主題(三)純粹的「文化地景」:大自然被完全改造,發展成與人類生活機能性相關的景觀,例如台北俯瞰景觀、廟宇系列作品。

展場資訊

日期

2015.11.07 - 2016.01.03

展館

南京館

其他藝術家作品