【藝起發酵】 少遊島繪社 藝術創作展

  • 作品名稱

    光體 - 光之生物

  • 藝術家

    羅禾淋

  • 年代

    2010

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    人工智慧動力裝置
    可任意調整

    光體是一種光的身體,在日常生活中蔓延,光體依據一種類記憶的方式,
    顯現在我們的大腦之中,光體正在進化。

    這是一篇「後末世預言」。

    在遠古的20世紀末期與21世紀初期,映像管的發明與所產生的「資訊之光」,
    影響了人類生活的模式,人類為了更方便接收資訊之光,創造了更細膩與
    明亮的LCD、電漿、LED、投影、3D顯示器等等資訊之光的進化。

    21世紀末,人類習慣藉由光「寄生」在眼睛視網膜,讓資訊之光不斷一直帶給
    我們資訊的快感,經過數千年的演變,光開始進化,並且擁有了自我的意

  • 作品名稱

    無法抗拒的吸引

  • 藝術家

    魏瑋廷

  • 年代

    2012

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    愛情是生命的必需品! 雖然主題是愛情 但不一定是愛[某人]才會有這五部曲的過程!生命的本質基本上就存在著一定程度的循環

    系列第一張[無法抗拒的吸引]
    一個模糊的感受突如其來的降臨在你身上 在玫瑰這最古老的愛情語言裡 許多事情不言而喻 擋不住也不想擋住~

  • 作品名稱

    維納斯2

  • 藝術家

    詹喻帆

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    162cm x 130cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    此幅作品取材自桑德洛.波提且利(Sandro Botticelli)的畫作『維納斯的誕生』。

    維納斯在現代幻化成具有侵略性的飛彈少女,去佔領各國文化的思想及美學素養。亦象徵強權侵略,試圖用另一美的形式,試圖統治這個世界。原作中的維納斯以裸身之姿出現,所暗示的,是[我們無法認同一絲不掛的愛]。我們太脆弱,過分被污染了,以致無法承受這美麗。而在我的畫作中,維納斯身著騎士皮衣及砲彈,似堅強不摧的女性形象,勇敢抵擋小兵們的襲擊。畫面背景呈現廣大宇宙的包容,墜落的衛星,象徵一個文明的隕落。右側的旁觀者,在等待著下

  • 作品名稱

    水木清華系列一

  • 藝術家

    葛振傑

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    80x65cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

      1980年出生,以寫實繪畫見長,2009年開始接觸抽象的表現方式,期間受到水墨的啟發以線條色塊將山水之意象作為一種精神面的呈現。2012年開始回歸到以具象寫實的方式持續創作,試著將具象與抽象融合,並從衝突與協調內容作重組調配。

      隨著時間的移動,視覺與心靈逐漸清晰,透過風景去體現某些心境或是狀態,同一個場景觀看的視角有千萬種,試著從畫面去修正或是調整內在的呼吸,透過理想化的渴望提升層次。

  • 作品名稱

    快樂星球 - 燭光盛宴

  • 藝術家

    黃柏勳

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    60x60cm

  • 材質

    壓克力

  • 簡介

    近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近五年來透過媒材的特質,關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。

    創作重心主要包括兩大方向:一方面藉由壓克力顏料的質感,表現它有別於其他創作媒材的獨特性質,探索其表現性與各種可能;另方面思索當創作者進入一個源自現實,卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張;後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

    壓克力顏料是我的主要創作媒材,我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜

  • 作品名稱

    食夢貘與捕夢網

  • 藝術家

    黃亦中

  • 年代

    2012

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    如果你會做噩夢,他們可以保護你,把惡夢吃掉或者捕捉起來.

  • 作品名稱

    有本事的先跑-請保持優雅的逃亡

  • 藝術家

    陳依純

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    120X120CM

  • 材質

    壓克力

  • 簡介

    描述一場在1990年所發生的瓦斯分裝場爆炸事件,借以描繪受害者於當下的心境感受以及觀者佇立於畫前的他者身分,轉喻為昔日於窗前觀看窗外炫目火團的安全距離。事件於心於外的距離,有不同的指向向度,但瞄準的卻是血淋的真實案件,對於此是否能讓二十年後的人們於機器權力有所警醒,亦或隨著媒體洪流,一下便被下一波怪異聳動的無意新聞所掩蓋。

  • 作品名稱

    我輕輕地唱

  • 藝術家

    張馨之

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    117x80

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    我對人的觀察與體會,始終有一份高度的熱忱,猶如在《众》系列作品不斷圍繞著人的議題︰錯綜的時空不斷上演著人、人、人…的交觸﹔人、人、人…的角力﹔人、人、人…的離合。《众》如同有機體般,時而姿態萬千、時而低鳴不語、時而百感交集、時而木訥晦澀…,人與人的往來,如同線條的增生、交疊、延伸、擴展、消逝,在虛實之間,自有形幻化為無形。於是在創作的當下,我把自己交給感覺,把感覺交給畫筆和顏料,拋開繁雜的意念,當下的感受是如此的鮮明。於是,妳、你、我、他、她的故事,既投入又抽離,在《众》。

  • 作品名稱

    痕跡-004

  • 藝術家

    張家荣

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    227x162cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    對我而言創作是一個過程,在摸索中前進有時也可能是倒退,紀錄是我作品中的主軸,我試圖完整的呈現作品那時間的厚度;紀錄是一個動作也是一個過程,他是無止境的,而每次觀看或感覺時對象物都在變動,而我就只能抓到一個大概。

    痕跡作品為記錄下自己所養的金魚、盆栽或生活周遭所接觸的事物,而藉由這些題材實行紀錄的動作,一件作品上呈現了一個星期或是一整個月的時間累積在一件作品上,更凸顯出油畫原本就有的時間感,在畫面中不只有油畫的堆疊,也有文字的堆積,呈現出一幅復具有強烈時間性的作品,畫面上的文字有些是可閱讀,但也有些部

  • 作品名稱

    拜金女孩2

  • 藝術家

    李淑瑜

  • 年代

    2011

  • 尺寸

    53cm x 45.5cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    筆者運用古典油畫技法,以金箔呈現奢華質感,皮膚肌理刻意呈現扭曲感,企圖營造糾結掙扎情緒氛圍,使其看似喪失美感。藉由拜金女性形象導入自身成長環境,所經歷及感受到的心理過程,轉換成此次系列作品;亦經由不甚嫻熟的表現,無意中療癒自我最深層的苦痛。成長過程中長輩們給的壓力,母親經營的縫紉工作室來來往往客戶的面貌,都影響著我。因此自小雖習舞及習畫,熱愛藝術,後來卻因國中導師的影響,而放棄小時的夢想,『成為藝術家』。包含念書時期及在醫院工作的諸多經歷,面對的親友總是以現實為考量,規勸我麵包比夢想更重要!許多人的擇偶條

  • 作品名稱

    拜金女孩1

  • 藝術家

    李淑瑜

  • 年代

    2011

  • 尺寸

    53cm x 45.5cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    筆者運用古典油畫技法,以金箔呈現奢華質感,皮膚肌理刻意呈現扭曲感,企圖營造糾結掙扎情緒氛圍,使其看似喪失美感。藉由拜金女性形象導入自身成長環境,所經歷及感受到的心理過程,轉換成此次系列作品;亦經由不甚嫻熟的表現,無意中療癒自我最深層的苦痛。成長過程中長輩們給的壓力,母親經營的縫紉工作室來來往往客戶的面貌,都影響著我。因此自小雖習舞及習畫,熱愛藝術,後來卻因國中導師的影響,而放棄小時的夢想,『成為藝術家』。包含念書時期及在醫院工作的諸多經歷,面對的親友總是以現實為考量,規勸我麵包比夢想更重要!許多人的擇偶條

  • 作品名稱

    離愁

  • 藝術家

    陳傑強

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    57x42cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    〈Toys〉系列以生活經驗累積的符號作為開端,從中檢視反覆出現在記憶庫當中的某個物件或是影像。以玩具為例,作者重返童年經驗,檢視在玩具物件上餘留的痕跡象徵著什麼,而作者又如何將符號的固有意義,轉換成個人作品中的私人物語。當存留於想像中的空間無限擴張,意識如同掉進一個永遠消失卻一再被觀看的漩渦;面對一種看得見,卻回不去的記憶或是經驗,如何透過手繪的速度,物質的變形,情緒召喚的瞬間彩度的降低,產生出「現象流逝中的安息之所」。

  • 作品名稱

    Soul Landscape 迷惘與信仰

  • 藝術家

    吳易澤

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    130 x 162cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    我用了在台灣常見三種房舍「鐵皮屋、古厝、大廈」為主題,想表現自我的人生價值觀。「萬丈高樓平地起」,生活在這樣的競爭的世代中,每個生命體都曾像街道上的路燈一樣,讓自己發光,照亮著他人,抑或許也是人的價值,年輕時筆直地向上衝,是踏實又現實地,一路到了晚年最後終於可以享受榮華富貴,卻也只是一場虛幻的夢。

  • 作品名稱

    薑餅人大戰糖果屋

  • 藝術家

    呂志文

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    78cmx78cm

  • 材質

    水彩

  • 簡介

    薑餅人 跑到糖果屋的世界 大鬧一通

  • 作品名稱

    站在真實的彼岸

  • 藝術家

    黃頤勝

  • 年代

    2009

  • 尺寸

    130x162cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    德國哲學家哥德〈G.W.Goethe,1749~1832〉曾說:『觀念在形象裡總是永無止境地發揮作用而又不可捉摸,縱然用一切語言來表現它,它仍然是不可表現的。』

    我的創作元素多從生活中所能觸及的圖像去取材,而這些圖像基於我們對生活本質的認知,將會引領我們產生不同的關注與解讀,藉由繪畫的方式呈現圖像組合的意義,而其中所要傳達的,是需要細細品嘗之後,方能發覺那種似有若無的對比感,是怎樣的微弱與深刻,那是種隱喻,並不是言語所能表達完全。

    一抹色彩的感染,一段虛幻的想像,如此似夢非真,其實

  • 作品名稱

    寧靜遙遠2—對話

  • 藝術家

    胡朝聰

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    73*73

  • 材質

    壓克力

展覽介紹

少遊島繪社,一群為夢想努力的台灣年輕藝術家所組成的藝術團體,來自台灣不同的城市鄉村,在這個土地成長茁壯,經歷快樂痛苦的青春,藝術是他們用來揮灑生命的方式,透過創作,用心走過每一個人生路口,在藝術旅程上互相交流砥礪,在台灣這塊土地上創造無限可能。

藝起發酵,是少遊島繪社首次展出,社員有余廷彥、吳易澤、吳若慈、呂志文、王基宗、李政穎、李淑瑜、林怡君、林葆靈、林慧姮、邱錦屏、胡朝聰、張家荣、張琹、張瑋特、張馨之、雅蛤、陳依純、陳傑強、陳誼嘉、傅浩軒、黃亦中、黃柏勳、黃頤勝、葛振傑、詹喻帆、劉思廷、劉鳳鴒、魏瑋廷、羅禾淋…共30名社員,以各所擅長之創作方式呈現,包含油畫、膠彩、裝置…等,來闡述對藝術的想法與情感。

少遊島成立目的除了在作品的延伸與交流外,更期望能透過藝術,傳達出對社會的關心與迴響,創作是件快樂的事,社員們自編、自導、自演了一部微電影「嗨!島民」,將同時於展覽現場放映完整版,期盼拉近大眾與藝術間的距離,讓更多人能體會創作所帶來的快樂。

藝術,沒有圍籬,青春能寫下無限真實與綺麗想像,在藝術表現範圍裡,一方面耽溺於活出自己,另一方面澎湃於開發更廣闊的世界風景。期待在將來的每一頁都能活的更加精彩,不斷的探索藝術,然後觀看世界,然後寫下無限豐富的藝術美學。

展場資訊

日期

2013.03.02 - 2013.04.28

展館

南京館

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