劉彥沂-油畫展

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像07

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像06

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像05

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    在人生的路途中,人們經歷過各種歷練、考驗並包含著苦與樂,且隨著年紀漸長卻也漸漸不明顯表露內在真實的想法與情感,然而看似不再外顯的內在卻也在人們的臉部、體態上留下了歲月的痕跡,訴說著時間與內心所留下的滄桑;而表情與肢體的細微動作也會在不經意間露出內在情感,進而傳達出屬於自我的人生與內心故事。

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像04

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像03

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    人們成長的過程中總會經歷家庭、朋友、工作及環境變化的影響,而內在世界也跟著這些影響不斷起伏改變。漸漸地人們也學會以更適應環境的態度及生活方式過下去,然而在看似平靜的外在表現上其實也會透露出內在情感所承受的苦痛與掙扎。如同作品中,這些內在的掙扎與壓力都外顯在當事人的體態上,像是將生活中發生的每件故事都刻印在身上每一寸一般,讓人從外在感受到其內在世界所經歷的動盪與壓力。

  • 作品名稱

    身為旁觀者-肖像02

  • 藝術家

    劉彥沂

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    100x100cm

  • 材質

    油畫

展覽介紹

劉彥沂-油畫展
展期:2016/09/03–10/30
開幕:2016/09/03(六)14:00
時間:週二至週日11點至18點
地點:金車文藝中心南京館(臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位:金車文藝中心南京館
服務電話:(02)2562-8629
官方網站:http://kingcarart.org.tw

藉由畫中人,將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角,並呈現人在自然狀態下的樣貌,藉由自我的感受,畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受,讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象,而是表現出「人的某種內在真實」。

從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂,從小就在藝術相關事物的環境中成長,而對藝術有著濃厚興趣的父母,則都從事陶藝相關的工作,所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方,爸媽可能在忙著趕工陶藝作品,劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯,因此在這樣藝文資源豐富的環境下,便培養了她對藝術的興趣與熱愛。

求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校,但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動,而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物,出社會後接觸了許多不同領域的工作,不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷,同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處,也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作,與父母再三商量後,決定回到家中,走向陶藝工作的道路。
在家幫忙陶藝工作上手後,也累積了自己的訂單和客人,並培養出生存的能力,漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物,至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材,在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛,因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動,因此進
入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。

新生活新感受,第一步是將自己變成畫筆下的主角
在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足,在環境、課程與身邊人們的刺激下,總是有著許許多多的想法想要創作,而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談,教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角,一開始她選擇了畫自己,將自己變成畫筆下的主角,這過程好似一種自我治療與發洩,並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品,慢慢地,這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和,在畫畫的過程中是一種反思,不論是人生或者是作品,也從此刻開始,劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣,並創作了一系列以人為主的作品。

人,透過社會經驗累積,來瞭解人
喜歡人,是因為覺得人很有趣,劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣,但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界,而隨著時間、空間的變化,人心也會跟著改變,與風景不同的是,人可以與人連結,並藉由油畫作品產生聯想,畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
作為人類,我們用所有的感官來感覺、了解世界,用視覺為前導,來引領其他感官解讀世界,並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下,得到屬於自己的經驗,而這些經驗在人生的過程中不斷地累積,構成不同的自我,但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受,使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準,這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。

藉由畫中人,表達人的某種內在真實
因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等,來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意,但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法,不再像孩提時那樣地直接、坦率,人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作,流露出自己的內在狀態而不自知,因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實,並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者,藉由自我的感受,畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受,讓觀看者能從中感受到真實,讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象,而是在當中表現出「人的某種內在真實」。

藉由畫布空間,將生活最直接地轉譯在藝術裡
而作品中的空間也不只是單純的空間呈現,它所代表的是某種心靈空間,屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間,亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間,劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現,而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁,這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過:「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活,而是本身必須要擁有生命力,能夠反應出生活的某些層面。」

在創作的過程中,劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的,因此對目前的她來說,真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」,就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已,進而促使她踏上創作之路,並且也在創作的過程中不斷地磨練,以期望作品亦能感動觀看者,以獲得共鳴。

展場資訊

日期

2016.09.03 - 2016.10.30

展館

南京館

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