張立欣 油畫創作個展【荷華細語】-生命意象的展現 Chang Lih-Shin Solo Exhibition: ‘Whisper of Lotus’-Expression of Life Image(暫無實體展覽)

張立欣 油畫創作個展【荷華細語】-生命意象的展現
Chang Lih-Shin Solo Exhibition:‘Whisper of Lotus’-Expression of Life Image
展期:2021/06/05–06/27(因應疫情情況,暫無實體展出,僅提供線上欣賞)
主辦單位:金車文藝中心 南京館
服務電話:(02)2562-8629
官方網站:http://kingcarart.org.tw
主辦單位金車文教基金會/金車文藝中心

  • 作品名稱

    〈夜窗〉

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    91x72.5cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    沉於池底的蓮蓬已脫離葉梗,尋不著葉梗的蓮蓬就像在戰場上被遺落於一旁的頭顱骨骸,只是靜靜地斜躺於池底的角落,繼續看著荷花的生命週期不斷地輪迴轉動。失去養分的枯萎蓮蓬變得乾燥又暗沈,而蓮蓬中的蓮子也早已脫離蓮蓬的溫床、不見其蹤影。最後剩下的僅有一個個如碗形狀的空洞,被壓平成一扇扇眺望星空的夜窗,而空洞裡的分解物碎屑也轉變成某種不可辨識的星象圖。在漫長孤單的黑夜裡,為了死亡的枯萎蓮蓬特別獻上一首充滿幻想的鎮魂曲。

  • 作品名稱

    〈浮生若夢〉

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    162 x 120 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    荷花屬於喜愛陽光日照的水生植物,適合生長於光照充足、溫暖的環境。因此,炎熱的夏天是其成長最快速、蓬勃的季節。如同向日葵總是面向著陽光,荷葉朝上舒展開的模樣,彷彿張開雙臂承接著陽光的沐浴一般。尤其中午太陽直射時,荷葉的表面在烈陽照射下,葉面的正面與背面皆會泛著淡淡的藍光。而畫面中的荷葉於色彩變異下,葉面的色彩從淺綠與翠綠轉變為土耳其藍與藍綠色。在不同的藍綠色調中相互輝映、營造出荷花欣欣向榮、生命力旺盛的景象。

  • 作品名稱

    〈永恆之輪〉

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    162 x 120 cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    此時缺乏生氣的枯萎荷葉,在失去水分與養分的情況下,其表面的厚度會相對地薄透,其表面的質地也會變得脆化且容易破裂。在水中的分解作用下,已看不出原本荷葉盾狀圓形的輪廓,少數還殘留的葉面組織也已轉為透明的灰綠色,唯一還能清楚辨識的,就是那細密、複雜的荷葉脈。而畫面中的葉脈線條,則是透過富含金屬光澤的紅銅顏料來呈現荷花生命力強韌的意象展現。

  • 作品名稱

    〈綻〉

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    116.5x91cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    〈夜幕低垂〉

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    116.5x91cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    《晨露》

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    116.5 x 91 cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    〈枯荷〉

  • 藝術家

    張立欣

  • 尺寸

    91x72.5cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    在透明清澈的水中世界,一切看似毫無動靜,卻又處處蘊藏著生命的氣息。當荷葉的葉片面積達到最大時,便會進入植物衰老的生理程序。由於葉綠素降解的作用,葉片表面從嫩綠轉為枯黃,葉梗也因失去支撐力使其漂浮於水面上。然而在逐漸消融的分解過程中,其細密而複雜的裸露葉脈依舊存在。透過磚紅色與深藍色的對比下,形塑出一種荷葉燃燒的生命意象。

  • 作品名稱

    〈新荷〉1-3系列

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    80x40cm/單件

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    〈斷梗〉1-3系列

  • 藝術家

    張立欣

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    80x40cm/單件

  • 材質

    油畫

展覽介紹

「在時間的流轉下,荷葉從嫩綠轉為枯黃、荷花從綻放到凋零、蓮蓬從飽滿到萎縮,日復一日、年復一年,荷花生命的開始與結束不斷的循環輪轉。」    -張立欣

 




 

「荷華」最早的文字記載見於《詩經》中〈鄭風・山有扶蘇〉的一段詩詞「山有扶蘇,隰有荷華」。荷花被人們譽為花中君子、翠蓋佳人,歷代文人為之歌詠。創作者張立欣以荷花的古名「荷華」做為此次的展名的發想,替展覽增添一抹浪漫的古典韻味。

 

走訪張立欣位於板橋的住宅,一家人氣氛和樂,父母給予她良好的教育環境,尤其父親既是國中美術老師也是位藝術家,住家一樓便是她與父親的創作空間,自小在耳濡目染的環境下成長,自然萌生對藝術創作的興趣。

 


對荷花的凝視


喜愛園藝的父親將頂樓庭院打造的綠意盎然,彷彿來到另一處森林秘境,舒適愜意的氛圍可以讓人短暫忘卻紛擾的都市生活。張立欣喜歡在庭院靜靜地凝視荷花池,或許是因為池內水體不容易產生流動的關係,不見任何波紋騷動水面,彷彿時間暫停。在透明清澈的水中世界,一切看似毫無動靜,卻又處處蘊藏著生命的氣息。

 

她有次於荷花池內發現一片浮於水面、逐漸消融的荷葉。這片荷葉在水中因為分解作用,早已看不出荷葉原來的輪廓,上佈滿綠藻和小氣泡,少數殘留的葉面組織也轉為透明的灰綠色。唯一能清楚辨識的,就是那細密、複雜的葉脈。這樣複雜又賦有幾何規律線條的葉脈,帶給創作者一種脆弱又堅強的矛盾的情感。消融的荷葉給予張立欣豐富的靈感和想像,荷葉葉脈的線條從此在她心中,成為了一種自生命之始、自生命之終,永遠存在、不會消失的生命意象。

 


不當「只是技巧好」的畫家

 

張立欣早期的創作風格以具象寫實為主,擅於刻畫細膩的人物和自然景致,還記得她大學期間即獲得2017年「第九屆金車青年油畫獎」人物組-首獎。油畫技法純熟的她,也與隔年舉辦創作個展,那時候細膩的色彩配置和精準的輪廓描繪,寫實畫風已然是當時觀眾對張立欣留下的第一印象。具象寫實的創作過程時常需要以攝影來輔助,再觀看電腦螢幕的數位影像,並反覆操作手和眼的複製動作於畫布上,這樣高度的專注力,對她而言具象寫實是可以滿足個人成就感的創作類型,但她也開始思考,這究竟是不是自己想要的?

 

大學畢業後,張立欣繼續攻讀台灣師範大學美術系研究所,求學的這幾年,她嘗試轉換創作風格,在學習過程中不斷挖掘自我,試圖跳脫學院訓練的框架,但也在這段時期,遭遇前所未有的創作瓶頸。自從題材確立後,該如何將荷花生命樣貌之「形象」轉化為生命力展現的「意象」,且並非只是單純的將現實景象再現與仿製,而是希望重新形塑出新的意象形式,另她陷入一段艱辛的撞牆期,在可能的創作形式中反覆摸索。她也表示自己並非全然否定以具象寫實描繪的創作手法,抑或全然推翻以往的作品與系列創作。而是想尋求一種新的表現方式,來展現大自然豐富多變的樣貌以及生物體所蘊含的生命力。

 

 

 

感官經驗的反芻與內化

 

張立欣選擇以更為主動介入的方式,將大自然與自身所獲得的感官感覺經驗連結在一起,在具象與抽象形式之間;寫實與寫意表現之間達到一種平衡。並且透過平面化、微觀與裝飾性的表現方式,來形塑荷花的生命意象。

 

在半抽象表現的創作風格中,她捨棄了傳統寫實以透視法形塑三維空間,而是利用扁平化的效果來呈現一種視覺上的直觀性。當背景轉為平面化時,畫面中的時間與空間便無法輕易辨認,畫面的焦點不再集中,以至於荷花不再被固定於一種不間斷、可辨識的連續時空中。另外在微觀的視角中,選擇以水平與俯視角度做局部放大,突顯荷花的形態特徵。在簡潔的色塊、簡化的形式與平滑的筆觸中,挖掘表象背後的真實,在毫釐之間探尋荷花的生命力。並透過研究、分析與認識荷花的生命樣貌,在從中抽取出其形態特徵,才得以在色彩與線條中捕捉純粹的生命力量,這些生命符號蔓延於荷葉葉梗、荷葉表面與荷花花瓣,彷彿無法控制卻又如交響樂一般充滿了和諧的律動,譜出一段充滿了華麗、浪漫、暴力、神秘與喜悅的生命意象。

 

本次個展「荷華細語-生命意象的展現」,創作者張立欣透過繪畫創作反覆嘗試與實驗,並結合自身感官經驗的反芻與內化,尚未曝光的作品將有別於過往的表現方式來呈現。作品以簡約柔美的色塊相互平衡,在構圖上強化植物有機柔美的線條,形象鮮明,呈現靜態優美的視覺效果。將荷花短暫即流逝的生命週期,轉化為藝術作品中永恆的生命力,賦予觀看荷花生命的另一種角度與方式。

 



資料提供/張立欣 圖文編排/鄧乃文

展場資訊

日期

2021.06.05 - 2021.06.27

主辦單位

金車文教基金會

展館

台北 南京館

協辦單位

金車文藝中心

地址

台北市南京東路二段1號3樓

聯絡電話

(02)25628629

開放時間

週二至週日 11:00 - 18:00

藝術家

張立欣   

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