詹莊軒 創作個展【呼吸】Jhan Jhuang-Syuan Solo Exhibition : Breathe naturally

金車文藝中心 南京館、承德館
配合防疫即日起啟動全館人流管制作業
2021年9月份展覽參觀人數上限為10名,如達管制人數上限,將暫停開放民眾入館。

為了提供民眾良好的參觀品質,各館也開放預約時段。填寫完預約表單後,館方人員會以簡訊回覆您是否預約成功。

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▎開放時間
南京館 週二至週日11:00-18:00
承德館 週二至週日11:00-18:00

▎貼心提醒
入館貴賓請配合實名制措施,全程配戴口罩,保持安全社交距離,並配合量測體溫及酒精消毒,共同維護安心的觀展空間。

  • 作品名稱

    葉子下的星星

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    46 x 53cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    夏夜與白花_1

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    56 x 100cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    夏夜與白花_3

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    20 x 20cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    草叢與樹

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    27 x 22cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    晚上的小白花

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    120 x 115cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    深夜的鳥群

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    46 x 53cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    窗景_03

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    120 x 115cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    樹林裡的鹿

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    90 x 125cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    夜裡的森林

  • 藝術家

    詹莊軒

  • 年代

    2021

  • 尺寸

    90 x 125cm

  • 材質

    複合媒材

展覽介紹

VR線上展間 (展覽期間限定): https://my.matterport.com/show/?m=mog4yC4nhoY

詹莊軒的工作室隱身於彰化市市區的巷弄內,有著老式的紅磚與鐵窗,以及復古壓花玻璃。內部裝潢簡易的老房,格局長窄而深,就像詹莊軒的作品總有著適度的留白,在炎熱的夏季來臨之際,他在畫室堆疊著顏料創造屬於自己的空間,可以從作品中閱讀到他所看到的生活景致:自然與植物、白天與黑夜。

 

空間憶想

有別於大眾對於藝術創作者浪漫隨性的刻板印象,詹莊軒對於自身藝術創作的態度嚴謹而認真。兒時就喜愛繪畫,高中美術老師一番話:「若自身沒有明確的方向,美術系何嘗不是一種選擇,即使未來不繼續待在藝術圈,美學涵養仍然會與你陪伴一輩子。」使他誤打誤撞進入藝術學院,走上創作這條路。

詹莊軒大學到研究所時期的創作,多以自身生命經驗作為出發點進行創作,求學期間因為家庭的關係而多次搬家,擁有屬於自己空間也是一種奢求。而大學時期的系列作品以位於彰化二林的老家作為創作發想,當中的每個小角落,代表著他過去經驗的某段記憶。

他喜歡風景與街景,尤其是老舊建築物,隨著時間作品的肌理感也越趨明確,第一件開始使用刪去與留白的作品為〈不配擁有〉。使用影像編輯軟體Photoshop當中的魔術棒選取後,會隨機牽連至相關物件,進而刪除電腦所選取的區塊。這意味著在失去某樣重要東西時,有時候失去的並不只有它,部分與之相關的事物都會聯同一起消逝,無法控制的無奈感,就像是在成長路上已逝去的至親一樣,生活的變動不只是家人,還有原本的生活環境與因為轉學而失去的朋友,這些不可預期出現在人生中的刪除,是彼此牽動著。

 

虛實之間

大學畢業後進入研究所,延續能夠創作的時間,對詹莊軒來說繪畫也像是逃避現實的一種辦法。在繪畫的世界中建立屬於自己的想像空間:「繪畫是在平面上畫出想像的空間,想像的畫面世界有一點厚度,讓它好像再拉回現實一點,變成真實存在於這個世界的狀態,滿喜歡一直在虛跟實之間穿梭的感覺。」

他在作品中以塑形劑來增加厚度,會想用塑形劑的原因來自於對實體作品的質感喜愛,能夠近距離觀賞顏料的堆疊、筆觸與流動都讓他覺得十分感動。大學時期作品以油彩與壓克力為主,比起學生時期有充分的時間描繪細節,進入社會,生活使得創作的時間更加破碎,如何妥善利用時間進入創作狀態變成另外一項課題,因此加入許多快速易使用的媒材,例如色鉛筆...等。另外一方面,2019年畢業開始,有別於以往,作品更加抽象化。詹莊軒找到自在而輕鬆的創作狀態。

他認為創作的目標之一是逃離現實,因此想辦法放鬆自己對畫面與構圖的限制,打破原本設定的概念與規則,之前的作品較為拘謹,嚴謹一些,可能之前想強調破碎的風景狀態的感覺,現在就是脫離學院面對工作,認為轉換心態是必要的,不該對於創作再有那麼大的壓力,期望現在的在創作中狀態能更加輕鬆自在一些。

 

自由。呼吸

詹莊軒年的創作轉向自然景色,藉由描繪自然地生長著的植物、動物、生命與靈魂,畫面也隨著這些不規則的影像緩慢成形,不再局限於單一媒材之中,讓面對畫面時的直覺引導創作,隨意運用著色鉛筆、鉛筆、蠟筆、壓克力或是炭筆,隨機的筆觸與不規則的色塊,自在地幻化成畫面最自然的樣態。除了喜愛這樣的質感,塑形劑也是厚度的堆疊與感覺,加強原著的生命力。畫面中也加入許多童趣的符碼,

詹莊軒在現實世界裡認真感受生活,獲得新的情緒、體驗、記憶,給予作品更多成長的養份,也透過繪畫創作中探索自我價值。他希望這個展覽帶領觀者進入他的一個自然植物的世界,自在地呼吸。

畢業後留在彰化生活這段期間,他看到有許多藝術工作者回到家鄉,投身創作,為老城鎮帶來不同的新氣象,藉由藝術讓大眾看見城市中的不同面貌。同樣身為創作者,回顧於自身的創作脈絡,他期許將來能在作品中帶入更多與在地相關的連結。

對於生活的態度,他認為:「即使工作與現實的壓力繁重,每日重複著鬱悶的日常,但只要還有呼吸就還活著,也許在下個路口就能遇見生命的火花,存在也有了意義與價值,所以努力呼吸著吧!」

展場資訊

日期

2021.09.04 - 2021.10.10

主辦單位

金車文教基金會

展館

台北 南京館

協辦單位

金車文藝中心

地址

台北市南京東路二段1號3樓

聯絡電話

(02)25628629

開放時間

週二至週日 11:00 - 18:00

藝術家

詹莊軒   

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