2014.09.13-10.26【一花一世界】 馮雯琳彩墨創作個展

  • 作品名稱

    饗食天堂

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    180x350cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    24×33cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    當我們黏在一起

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    27x22cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    時間的眼淚

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    27x35cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    流光似水

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    50x90cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    where am I

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    27×35cm

  • 材質

    複合媒材

  • 作品名稱

    Light, shadow, and some fog

  • 藝術家

    馮雯琳

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    50x90cm

  • 材質

    複合媒材

展覽介紹

在繪畫的過程中,享受遊走在奇幻世界的真實感
由於十分迷戀魔戒與宮崎駿等奇幻電影,藝術家馮雯琳的創作一直追尋著幻境氛圍,在繪製過程中享受遊走在奇幻世界的真實感,電影中常以植物表現魔幻場域,於是榕樹和特殊植物也成為了創作中的主角,除了喜歡上網搜尋奇異植物的資訊外,也以攝影和參與樹木保育的方式紀錄對週遭植物的特殊情感,而自然界植物的豐沛生命力總能帶給她許多正向力量。

馮雯琳小的時候擅於以繪畫再現喜愛事物的圖像,也喜歡畫下無法擁有的東西,自國小接觸了漫畫與電影,特別喜歡模仿各種漫畫人物與偶像明星的肖像素描,裝訂成冊帶在身邊,即使很重也幾乎不離身,繪圖本常在課堂上被拿來傳閱,從那時候開始繪畫變成馮雯琳與同學打交道的特殊才能,也因為如此結交了許多朋友。國三那年因為欣賞了電影魔戒而開始一頭栽進奇幻世界,真實的奇幻電影場景成為馮雯琳新的臨摹對象,像是可以成為奇幻世界的角色般,精細的人物素描與壁畫式的大幅作品讓人感覺身歷其境,而魔戒的磅礡配樂更是讓馮雯琳從此愛上音樂。

魔戒電影中的概念畫家Alan Lee與John Howe的奇幻插畫影響了藝術家馮雯琳的創作風格,至今馮雯琳仍在畫面中保留了夢幻色彩與場域式構圖。除了這兩位魔戒電影中的概念畫家之外,像是文藝復興時期的Hieronymus Bosch(1450-1516)、帶有故事性與強烈情感的象徵主義作品,與近期日本畫Tetsuya Ishida石田徹也(1973-2005)也都是帶給馮雯琳創作內容上很大啟發的藝術前輩,他們多運用了重組的象徵圖像與帶諷刺性的黑色幽默,表達個人神經質的思維與感受,營造天馬行空的新世界,遊走在現實與烏托邦之間,並淡淡透露了身為弱者的孤獨與無奈,利用繪畫為所處時代留下最深刻的記錄,與世世代代的觀者對話,這也是馮雯琳認為一件好的藝術創作需具備的企圖與勇氣。

生物鐘是馮雯琳創作中較主要的一個系列,除了表達藝術家馮雯琳對生命的看法外,也可以從作品中感受到她對植物以及奇幻世界的熱情,馮雯琳是位熱愛時間藝術的音樂人,對時間的感受較敏銳深刻,她認為每個有生命的物體內其實都藏有一個無形的生物時鐘,在上發條後開始運轉,同時也重複著12位數的週期反覆輪迴,像是每天重複做著差不多事情的我們,而每次回返又不大相同,生命就這樣在類似的環境中旋轉著、成長或退化,直到動力耗盡、走到死亡的那一刻。

馮雯琳的學習道路較為波折,而藝術像是信仰般,填補了部分自我的不足、帶來前行的力量,藝術家善用敏銳的觀察力,透過繪畫與觀者對話,也透過自然植物與音樂的”視覺”饗宴帶給人們心靈上的療癒。這次所展出的作品以植物為主體,在風格表現上帶入了音樂性的優柔氛圍,藉由對微小動植物的微觀,透過象徵、擬人、異質嫁接等手法,呈現個人生活經驗中的小想法與對生命存在、價值追尋的宏觀。

展場資訊

日期

2014.09.13 - 2014.10.26

展館

南京館

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