【地心隱力】吳宗彥-立體創作展

  • 作品名稱

    〈原〉

  • 藝術家

    吳宗彥

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    61x59x60cm

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    回到最原始的本質─自然環境,藉由不同種的原生材質,以及同種但物質性改變的元素,將以混合,並以顏色的漸層從黑到白的方式做排列組合。選用的材料是採隨機破碎,乍看之下或許認為都是相同的材料,需經過仔細的去觀察,便會發現上面有著許多種類的性質。企圖將自然環境中最純粹的色彩呈現,並採取不刻意仔細的排列,將原生物質的狀態以隨意方式展現。

  • 作品名稱

    〈擠壓〉

  • 藝術家

    吳宗彥

  • 年代

    2012

  • 尺寸

    54x51x27cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    將所關注的自然環境,直接作為創作造形的要素與作為創作的內容。藉由地球的圖像呈現,使觀者能夠直接閱讀內容,並產生地球暖化與地球資源耗竭的問題與想像。也將觀者轉換為地球還要巨大且遙遠的位置,反觀作品像似洩氣或被破裂的狀態,彷彿有無形的外力或壓力付諸於作品上。而破裂產生了空間的連結,使得作品除外在的造型之外,也有著內部的未知。

  • 作品名稱

    〈能〉

  • 藝術家

    吳宗彥

  • 年代

    2014

  • 尺寸

    58x58x58cm

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    創作過程中,難免會將不必要的部份切除,但切除的部份就不是材料了嗎?選用普遍捨棄的部份來進行組合,讓材料再次被使用,並直接塑造出造型而非雕鑿方式成形,產生或許破碎但卻最原始的狀態。
    雖以石為主要架構,但不同於平常將整個完整的石頭,經過設計並雕刻所產生厚實的個體,而是運用堆疊且塑造而成。堆疊過程中必然需要經過挑選,也依每塊石頭的大小厚度形狀,去選擇它所適合的位置,再逐漸架構出整個形體,由此可看出每顆石頭彼此之間的重要性。也藉由呈現原始狀態,可發現原屬於石本身的質感。
    刻意展示於暗房,便有著透光的特質,使材質潛

  • 作品名稱

    〈承先啟後〉

  • 藝術家

    吳宗彥

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    54x52x32、56x54x31cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    容器造型於平常狀態或許有著複製的概念,也存在著內與外的空間,運用陶燒製過程的變化,以及手工拉胚隨意性與堆疊過程的非固定性,雖然容器會有相似的形象,但仔細去觀看便會了解彼此皆是獨一無二的。並藉由隨機堆疊的方式,存在著外與內的空間與實體呈現。內部以容器作為作品的基本元素,藉由擠壓並堆疊,使得此時容器已跳脫原本屬於的實用價值,進而轉變成構成作品的要素。

  • 作品名稱

    〈Pressure〉

  • 藝術家

    吳宗彥

  • 年代

    2013

  • 尺寸

    40x130x150cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    人是種容易會被影響的有機生命體,因外在誘惑引導與自身內在壓力改變,生活中少不掉與人或環境的接觸,何況是資訊網絡發達的時代,而訊息交流變的更為快速與擴大。在此同時我們內心中又會怎麼去變化? 雖然各自為獨立的個體,但常因無形的外力或現實社會的某種規範而改變自我。作品中直接破壞並穿透產生空間的連接,營造出此容忍力與其極限,也可發現是由如此薄弱的表層所建構出來。

展覽介紹

展場資訊

日期

2016.05.14 - 2016.07.03

展館

承德館

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