劉蔚霖 - 墨彩創作展

  • 作品名稱

    《曠野的塵埃》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2017

  • 尺寸

    直徑50cm

  • 作品名稱

    《綻》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    直徑80cm

  • 材質

    墨彩

  • 作品名稱

    《搖曳》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    91x117cm

  • 材質

    膠彩

  • 作品名稱

    《夏天的溫度》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2017

  • 尺寸

    直徑50cm

  • 材質

    膠彩

  • 作品名稱

    《夏天》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    直徑30cm

  • 材質

    墨彩

  • 作品名稱

    《春光爛漫》

  • 藝術家

    劉蔚霖

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    27x22cm

  • 材質

    膠彩

展覽介紹

文/黃郁婷 圖、資料/劉蔚霖

▶下一個旅程◀
以蜻蜓複眼看世界,而優雅飛行的路徑如同人生的旅程。劉蔚霖使用墨與膠彩創作,讓想像中的「視」界躍然於紙上。

❏神秘女士
臉上總是掛著笑容的劉蔚霖,說起接觸藝術的歷程源於從小就讀美術班,接受科班生訓練,而一路過來參加藝術類比賽常獲佳績。她品學兼優對於自我要求甚高,很反差的在受訪時讓人感受到她外放有趣的個性,在大學與研究所時期,她以小丑為主題,創作系列作品。選擇以水墨為媒材是因為「能藉水分與墨色的調配產生乾、濕、濃、淡的多元面向,具有即刻性的暈染效果、不可預期的墨韻變化、筆與紙摩擦產生的力道線條與宣紙本身的透光感,展現大氣而細膩的風華內蘊。」早期作品她大量使用墨色,畫面中點綴著明亮色彩,產生強烈的對比,雖以墨為材,卻無法掩蓋她鮮明的性格。而這次展出的作品,以「蜻蜓帶著觀者旅行」為創作發想,帶領大家飛行到一片美好的景緻。

❏轉捩點&生命旅程
2015年對於劉蔚霖來說,是個轉捩點。年初考上教職的消息令她振奮而開心,然而同年朝夕相處的至親因故離世,帶來的衝擊不言而喻。除了適應新工作的忙碌外,還需調適面對生離死別的憂傷,這段時間養成了四處散心的習慣,離開市中心往鄉間,看山、看海、看花,而某次在湖邊看見紅色的蜻蜓,悠悠飛過、輕盈點水的優雅姿態,搭著秀麗的風景畫面實在美好,令她有感而發「生命中許多事情並非是過不去的。」大自然散心是最好的療傷與紓解方式,渺小的蜻蜓在湖泊飛翔點水的過程像是旅行其中,反思起生活中的點滴,她感悟遇見一個人、處理一件事情,或長或短的相遇時光都像是一趟旅程。對於自我要求甚高、完美主義的她來說,這個體悟使她更加豁達、輕鬆看待事情。

❏蜻蜓視界
欣賞蜻蜓的優雅姿態,劉蔚霖開始嘗試以蜻蜓的視角進行創作。昆蟲具有複眼以及單眼,單眼用於編別光線的強弱與方向,複眼則為便是物體的形態和顏色,但昆蟲所見色彩又與人類不同。蜻蜓的複眼由10,000至280,000個小眼構成,算是昆蟲界視力佳的表率,能看清楚1至2公尺距離的物體。而多年來人類嘗試著許多方法,例如使用昆蟲的角膜與顯微鏡來想模擬出昆蟲的視角,特別的是蜻蜓的視野是360度的。
以蜻蜓為發想的作品始於「心象風景」系列,以魚眼放大畫面中心、使用墨色描繪,將城市或郊外風景繪於宣紙上,紅蜻蜓置於畫面中,對比的色調讓人一眼聚焦,像是引領觀者跟著飛行與進行一連串的旅行。

近期作品一改風格與媒材,延續同樣的創作理念,將畫面轉為以蜻蜓視角所見的繽紛世界,想像蜻蜓複眼所見的折射光線,以膠彩為媒,將抽象色塊與具象主題結合,例如2018年的作品《搖曳》、《春光爛漫》等以花卉為主角,明亮多彩的畫面與作者劉蔚霖活潑外放的個性相互呼應。

❏取材於日常
這次展出,除了以蜻蜓為理念創作的作品外,也加入了日常中自己所喜愛的事物,其中法國鬥牛犬是她一直以來每階段創作都會有的主角,這次展出的作品《夏天》用粉嫩柔和的顏色讓法鬥蠢萌的外表更加可愛!現任教於高中,同時也是師大美術系水墨組的博士生,劉蔚霖說自己喜歡嘗試新的事物,蜻蜓視角的主題目前創作主角為花卉,之後也許會有人、房子或是其它元素。

Ending slogan「以蜻蜓複眼看世界,優雅飛行的路徑如同人生的旅程。」

展場資訊

日期

2018.11.10 - 2019.01.06

展館

承德館

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