許以璇 版畫創作展-小生命的集景

  • 作品名稱

    牧羊驢

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2015

  • 尺寸

    67*97CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    汪星球-十犬十美

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    34*45CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    植物養成系列多肉淪陷

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    65*95CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    食睡

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    12*19CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    給雞拜年

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    16.2*20.8CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    猴滿湯

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    30*40CM

  • 材質

    版畫

  • 作品名稱

    夕貓

  • 藝術家

    許以璇

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    30*45CM

  • 材質

    版畫

展覽介紹


許以璇以版畫說故事
許以璇,嘉義人,畢業於國立台北藝術大學美術系–版畫組,擅長透過『油印木刻版』的版畫表現形式來創作,綽號「蝸蝸」。目前在斗六成立個人版畫工作室【蝸的時間slow ‧ print studio】,教學之餘,以慢‧印的創作模式來享受生活、經驗分享。

談談此次創作
以璇的作品以油印木刻版為主,平常喜愛以擬人化的角度來描繪眾生百態。透過木刻版畫層層疊疊、反覆的刻印過程中,形塑出故事與生命的旅程,並蘊含著萬物循環的微妙世界。
「我畫的眾生只是一個軀殼,而觀者在這個軀殼裡投射屬於他們記憶中的靈魂,抒發了情感。我希望每一個觀眾都看見了他們的故事,而我也看見了各種不一樣的眾生。」以璇在作品的介紹裡如是說:萬物皆有靈性,我們以人類的角度來看待眾生,當眾生展現出有如人類一樣的情感、行為表現時,我們會覺得這些生命是有靈性的,存在著感情。

然而,他們真的有靈性嗎?是眾生有情?亦或是觀者有情?以璇認為眾生不一定有情,只是人們將情感投射在眾生上,使他們看來有情,藉此達到精神上的滿足。仔細端詳畫面中的動物,可以發現隱藏其中的巧思。例如《夕貓》作品取景自鄰居的後花園,主人家的愛心飯碗成為野貓們駐足的地方。夕貓有諧音「戲貓」之意,野貓們相聚嬉戲,與偶然經過的作者(我)相互凝視。觀者視線可以從高居於牆上的虎斑貓移到牆下的小貓、寵物鼠,發掘牠們之間有趣的對話。
而夕陽西下的天色與野貓身上的毛色相呼應,呈現出作者(以璇)當下想保留在心中的時刻美。以璇喜歡與觀眾交流,並且在過程中不斷的反思與探討。因此,在觀看以璇的作品時,希望觀者可以徜徉在其中,看見自己的眾生。

版畫與生活
就讀北藝大美術系的那些年,以璇主修版畫。在董振平、劉錫權與林仁信三位重量級教師的帶領下,更拓展了她對於版畫的認識與興趣。
她在當時選修的版畫課程裡,特別喜歡木凸版這個版種,她說木板上的紋理會幫助她增加對於一件作品的想像,而木板的溫潤質感像一股暖流,透著溫暖。
有一次她參加北藝與韓國學校交流的木刻版畫工作坊,認識了朴九煥老師,大開眼界。受到老師作品的啟發,在技法上對於顏色層層堆疊的效果開始產生興趣,她嘗試將顏色的前後順序調換,實驗不同的效果。
畢業後為了延續創作與學習,以璇曾在苗栗彩田版畫工作室擔任潘孟堯老師的助教,從事版畫教學、協助工作室印畫與接案。這兩年半裡,她在工作室沉澱創作的心情。加上潘老師的鼓勵,2015年她參加了人生第一次的版畫比賽:由國立台灣美術館所舉辦的「中華民國版印年畫(羊年)徵選」,便榮獲首獎。這對於她來說是莫大的鼓勵,從此也更加堅定的朝著版畫之路前進。

她在隔年投了日本鹿兒島第1回「枕崎国際芸術賞展」獲得佳作,同年在國際版畫雙年展與全國美術展的比賽裡陸續獲得入選的佳績。而之後的也持續參加多項比賽與展覽,作品為美術館、藝術銀行及私人所收藏。以璇目前在斗六成立「蝸的時間」個人版畫工作室,從事版畫教學與創作,偶爾也受邀至多所高中舉辦版畫講座、版畫體驗,分享創作的歷程。
因緣際會下,2016年在台灣繪本家-張秀毓老師的工作室協助印製版畫繪本的以璇,認識了來拜訪老師的香港版畫家林敬庭,因此有了進一步的交流與發展。因為版畫而相識的兩人,也決定攜手共度一生。在台灣與香港兩邊遊走的她,有時和先生在香港的Marble Print & Clay版畫工作室處理接案工作,開版畫工作坊,偶爾也會在台灣出沒,例如這次在金車展覽的時候。她以慢活、不疾不徐的蝸速前進,落實版畫即生活的態度,一點一滴的累積經驗與拓展知名度,也默默地圈了許多粉。

限量版畫《油印木刻版畫》
「我喜歡木板上的紋理,木紋的形象會幫助增加我對於一件作品的想像。」木板的溫潤質感像一股暖流,透著溫暖。以璇以木板為版種刻版,使用油性墨間接印出作品。
技法:單版複刻,版畫家將同一塊木版,以減版法重複刻版印版,將顏色一層層印在畫面上,疊出畫面層次。當作品印製完畢,版上也只會剩下最後一色的印製區塊,因此’減版法又稱為『絕版版畫』,版子刻除後無法重複使用,即版畫家為作品訂出限量張數,售完絕版,這種無法回復的特性也是此技法的特色與藝術價值所在。
單版複刻的每一筆都非常重要,在畫面上的呈現與變化性也大,套色時也能較為準確,而這便是考驗自身判斷力,更是美感的培養與訓練、也是直覺與經驗的累積。

採訪尾聲
聲音細小的她,如同其作品,給人溫柔平實的感覺。
詢問繆斯女神的降臨通常是在什麼時候?她笑說:「自己平時很宅,唯一會出門的時候就是溜狗,但會趁機在戶外尋找可以入畫的畫面。」在採訪尾聲,她也分享許多在香港委託者的案子,例如香港品牌手工啤酒的繪本故事,她以木版畫的方式完成製作。
2018年暑假她於版畫知名平台「岩筆模」舉辦個展【一些眾生與我】,同年底與先生兩人的聯展「七百一十五公里版畫旅行」於Artify Gallery舉行。

展出的木刻版畫,是由兩人在不同時空中進行的共同創作──【你一半我一半】作品系列,即是先由其中一人製作其中一半,再將版寄給對方完成。他們因版畫相識、相戀,在不同版種中也各擅其長,緩慢地以版畫訴說不同生命歷程交織而成的故事。時隔一年,以璇即將舉辦個展再次與大家見面,喜愛其作品的朋友們可別錯過這次機會,來到金車文藝中心承德館一起欣賞她的作品。

展場資訊

日期

2019.09.07 - 2019.11.03

展館

承德館

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