陳子雲-絞胎陶藝創作展【情緒植態】

  • 作品名稱

    雙生 - 愛與恐懼

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    60X29X24CM

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    所有人類的行為在其最深的層面都是由兩種情緒之一所推動的:恐懼或愛。人類的每個思維、言語或行為都是建立在情緒基礎上。在這兩種情緒裡互相共生共存,引發有些壓抑的不舒適感。

  • 作品名稱

    尋思種子

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    種子23x25x20cm 陶版畫:20x21x3cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    還是種子的我們,總會看著那些我們想成為的樣子,努力的讓自己綻放,但我們始終還沒有長大,只是開著花的種子。於是不斷的思考自己的定義。

  • 作品名稱

    看不見的真實

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    36X22X24

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    我們無法辨別事情真相,被賦予的顏色及樣態是自我內心委屈與憤怒的宣洩,以花的型態來詮釋需要被滿足個體的我,引用菇的意象展現看不清真實的樣貌。

  • 作品名稱

    自由

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    30x30x43

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    解放自己是能夠給自己帶來自由的方式,放過自己而獲得的樣態,原本規矩的絞胎方格在盛開中的花瓣中自由揉合乘載渴望自由的情緒,是我目前最自由模樣。

  • 作品名稱

    回憶。零件

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    54x53x10

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    回憶事件的時候,是零碎圖像及情緒,只有記起拼起才能完整的找回這些遺忘情緒事件用黑色的團塊物營造模糊未想起的部分記憶,彩色絞胎的部分暗示記起的情緒記憶

    回想起事情的時候,是零碎圖像及情緒,只有回想起來、在拼起才能完整的找回這些被遺忘的情緒事件。用黑色的形狀營造模糊還沒想起的部分記憶,彩色絞胎的部分,暗示已經記起的情緒記憶

  • 作品名稱

    不舒適的舒適圈

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    陶:24x24c20 籠:31x23x44

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    在個人創作之中,將絞胎製作的過程視為匱缺的心理狀態,將情緒重組堆疊後又切開,在將自己切開後又重整拼回另一個樣態,作品是反覆整理自己的過程,一種時間中的聚合物(凝聚物),在不斷整理與釋放自己的過程中尋求自我解放。

    籠是囚禁或被保護的地方,在這兩難的空間,用最大的力氣盛開。

  • 作品名稱

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    25x21x20cm 兩件

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    初始靈感為以圓形管狀拍疊絞胎時圓形經過擠壓,最緊密的狀態下最後大多都會變成六角形。讓創作者想到人與人相處擠壓所必須減去多餘的情緒,才能夠使彼此之間更緊密且和諧,六角形的出現產生了堅固的結構狀態。在情緒之中來描述六角形也有理性的意象,在看似理性穩固的外表下,每個人都擁有隱藏而又被動的情緒。
      作品造型用六角形的花萼來限制原本圓型的花朵,連同花辮也形塑成三角形的樣子,框架了花朵原本自由綻放的姿態,運用進到窯中高溫燒製後花瓣自然垂墜的方式,讓這件作品擁有各自的情緒,作品採用兩個作品為一件,象徵兩個人之間的情感羈絆,同時也各自擁有不同的內心情感。

  • 作品名稱

    交心

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    70x50x40cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    人與人之間都是相互分開的個體,我們來自不同的家庭與背景,即便再怎麼相像,自然不會有真正的相互理解與感同身受,紅色有熱情強烈的寓意,藍色有冷靜理性的情緒,彼此相互交融成為一朵花但終究不是一朵花。兩朵花相似,卻又相異,試著互相理解。
       在與人溝通的時候,我們抱著各自立場與情緒往往努力的相互理解,但我們永遠也無法成為對方訴說的第一人稱。
    在場域中我們觀看作品彷彿觀看兩個正在對話的心。

  • 作品名稱

    反抗消極

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    44x30x32cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    此作品由黑色的石頭縫隙裡長出鮮豔的花,暗示著強大的生命力。在經歷許多不愉快的事件後,漸漸的能夠將負面情緒轉為更有力的情緒力量,黑色暗沉的情緒色彩憂鬱且無精神,卻向上開出鮮豔且且活潑的花朵,彷彿將負面情緒轉為積極的動力。
      製作上作品由下方黑色的部分先捏塑好,花朵則另外在燒製而成,都燒傑之後在將其組裝,絞胎的紋樣是筆者感性的想要製作出將負面情緒消化轉為積極的樣貌。

  • 作品名稱

    成長

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    26X26X63cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    面對自己成長的狀態總是感到自我懷疑,但每當看見成果似乎又看的到自己緩緩的進步,感覺的內心就像強壯的樹一樣成長的緩慢、卻又有許多安定的感受,刺刺的枝節中又蘊含著蓄勢待發成長的空間。作品完成後給予筆者面對成長這件事情給許多的安定感,期待未來的日子與加油努力。

  • 作品名稱

    思念的湧現

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    40X30X35cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    自從長大了之後就在各大都市裡求學與生活,時常回憶起家鄉山上天然的植物的花草與在空中飛舞的蝴蝶。筆者運用畫框的物件符號,闡述在畫框之中的畫面如同記憶中家鄉自然景物的照片一般,在當我看見並且思念起時,就會從畫面中湧現,並且將我的四周填滿,彷彿置身在花草蝴蝶之其中。

  • 作品名稱

    陪伴的浪漫

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    30X30X75cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    浪漫是幸福的感受,對於有的人來說,平凡的陪伴就是幸福,或是突如其來的驚喜也是種浪漫,通常浪漫建立在愛情之中,筆者想突破陶瓷的框架給予作品「可動」,使浪漫的情緒更能夠隨著搖擺。
    陶瓷燒結了之後便不可再更換作品的樣態,此件作品運用不鏽鋼鐵線將陶瓷串起,使作品能夠進行自在的彎折與在瓶中搖擺,也可因彎折的狀態每次看都能有些許的不同,彷彿活生生的一般。絞胎的部份僅只有在花瓣的最尖端運用一點點的粉紅色來製作流線紋樣,希望整體作品看起來淡雅又舒服。

  • 作品名稱

    愉悅的環

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    45X45X20cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    我將自己想像成在原地一直不斷地轉圈,在圈數越來越多時漸漸的也就越來越暈越來越慢,許多情緒彷彿都能藉由轉圈而慢慢的甩掉,最後剩下的就只有簡單的快樂了吧。
    作品運用花圈的造型營造淡雅又愉快的氛圍,在此件作品裡保留了植物原有的綠色,運用花苞的造型來撐住作品本身,使視覺感是漂浮或懸空,絞胎的部分運用簡單的綠色漸層製造輕柔的感受。

  • 作品名稱

    想逃家的心情

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    26X26X49cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    長這件事情,如果只是在盆栽裡長大,那麼會限制了自己的成長的範圍,在家中或許能夠給予最安逸的生活,但想要冒險的自己卻不甘願在「家」這個保護範圍內,或許出去冒險不能被保護的長高,但收穫的更多能夠更快樂,在家中或許被照顧的長高,但卻不是真正的開心。用黑色來展現不快樂但長的高,和離家後成長雖然慢但快樂的兩個狀態。

  • 作品名稱

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    40X24X18cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    在一切強烈情緒被代謝掉的過程中,內心許久都沒有過放鬆,想好好的休息但精神上無比亢奮,沒有辦法只能沉澱著然後等著時間過去。此作品運用兩種瓷土製作出流線線條的小台座,暗示時間安靜的緩緩流動或如同跑步機緩緩地向前移動的感覺,與上方茂盛的花團相比,暗示亢奮的精神,在安靜的氛圍之中又無法休息的感受。上方的花瓣絞胎運用兩種瓷土進行點與線的設計描述亢奮又想休息的狀態。

  • 作品名稱

    整合情緒

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2020

  • 尺寸

    50x30x45cm

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    在一切糟糕的情緒後,內心兩個矛盾而在談話的聲音出現的次數越來越少了。兩個聲音漸漸的整合在了一起,沒有矛盾分歧,筆者明白這樣的狀態表示內心的自己漸漸康復了。作品的花瓣有兩種,一個是紅色線條象徵熱情直率的自己,一個是雜亂的花草紋描述混亂的自我,兩個情緒正在結合的瞬間樣貌。
    因為第一次嘗試大片花瓣的絞胎花朵製作,在製作的過程中也與小朵的花有所不同,難易度增加了,陶土本身的身體也必須要捏的厚一些,才能夠撐住型態與花瓣,作品正面看起來開的非常旺盛與用力,這是一個整合自我情緒的順間,作者最喜歡的是作品的側面與背面,姿態與兩朵像都非常的自在。

  • 作品名稱

    原始之地

  • 藝術家

    陳子雲

  • 年代

    2019

  • 材質

    陶瓷

  • 簡介

    快樂的回憶但不可能回到過去,只能單獨存在於過去。
    曾經的模樣經過不可控的時空轉換,原有的色彩斑斕,都還給自然的大地
      柴燒的燒法將作品放在不同的位置,有著不同的火痕與灰,皆是可遇不可求的,就像人生中,老天爺將我們放在不同的位子,我們每個人必須接受的考驗皆不同。但最後我們都披上大地給予我們原始的色彩。

展覽介紹

 

                       

 

 

以絞胎為筆的日記

即將從台藝大工藝系研究所畢業的陶瓷藝術家,陳子雲,仔細的向我們解釋絞胎的製作過程,從她的神情中,可以看出她對於這個媒材的熱情以及所付出的努力。

選擇以絞胎創作

會選擇絞胎為創作媒材,是因為一路上不同學習階段的影響。高中服裝科的訓練讓她對於片狀的物體感興趣,加上大學美術系時畫油畫的基礎,讓她在做陶瓷創作時開始思考,如果陶瓷是立體顏料會是什麼樣子,於是,她將顏色融入黏土中,再進行切片、塑形,開始研究絞胎。

進入台藝大的工藝系研究所後,她發現因為自己是急性子的緣故,她比較不喜歡上釉的過程,也因此,她更全心投入研究絞胎。美術系在創作上的自由,工藝系在細節上的著重,讓她能夠從不同的角度來思考創作,同時,也能夠在現實與理想之間找到平衡,「陶瓷可以兩者兼顧,可以有用途,也可以作為裝飾」,她提到自己目前的努力的方向,是希望能夠讓作品不那麼危險、脆弱,並且增加成功率。

 

絞胎是一個困難的技法,因為很容易在燒陶的過程中裂開、失敗,再加上目前台灣比較沒有前輩藝術家以絞胎來進行的創作,因此大部分是靠自己研究、摸索,努力克服絞胎的特性。從選擇合適的土,調製色粉的比例、濕度,到疊絞胎的方式,燒製的時間、溫度等等,都是決定著作品是否成功的重要因素。

 

「絞胎是陶瓷裡面的君子,裡外都一樣。」她笑著說,雖然過程很辛苦,但因為執著以及喜歡絞胎的效果,還是會在一次次的經驗當中調整、找到最適合的製作方式。

創作來自生活

 

在她的創作中,大多是來自生活和情緒,就像是日記的小標題那樣,運用創作來記錄生活的感受,運用陶瓷為媒介來讓自己的情緒具象化,也在創作過程中整理自己的情緒,讓自己的心靈自由。

 

這次展品中的「回憶零件」就是以自己容易忘東忘西的個性出發,彩色的部分是記得的東西,而黑色的部分代表著想不起來的事,也許記得輪廓但是忘了實際的模樣,而在思考、回想的過程,就像是模型那樣,慢慢的摘下,再慢慢的拼湊出形狀。

作品中植物的元素

 

「植物是有情緒的,它們以顏色、外在的姿態來展現,但不會主動的表現。」在她的作品中,有很多植物的元素。她提到之所以選擇植物,是因為認為自己是一個相對被動的人,因此,覺得植物和自己的個性很相像;於是,她習慣在作品中以植物來表達自己。

 

像是展品中的〈不存在的真實〉也是以植物的型態來呈現。這個作品的正面是香菇的造型,另一面則像是花;正面給人的感覺是愉快的,而另一面則是呈現複雜的狀態。她想透過作品表達事情是一體兩面的,自己也經常在兩種情緒間來回,在別人眼中看到的自己與自己真實的情緒是不同的。

 

 

--展覽活動--

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---展覽資訊---
 

【情緒植態】陳子雲   絞胎陶藝創作展
展期:2020/9/12(六)-10/18(日)
開幕:2020/9/12(六)14:00
特殊休館時間:中秋假期   2020/10/1(四)-10/2(五)  
時間:週二至週日 早上 11 點至下午 6 點 (周一休館)
地點:金車文藝中心承德館
地址:台北市大同區承德路三段 131 號 4 樓
電話:(02) 2595-9650
網址:http://www.kingcarart.org.tw

展場資訊

日期

2020.09.12 - 2020.10.18

主辦單位

金車文藝中心

展館

承德館

地址

台北市大同區承德路三段131號4樓

聯絡電話

(02)25959650

開放時間

週二至週日 11:00 - 18:00

藝術家

陳子雲   

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