作品名稱
悠悠
藝術家
劉蔚霖
年代
2018
尺寸
27x22cm
作品名稱
法式早操
藝術家
劉蔚霖
年代
2019
尺寸
24x34.5cm
材質
墨彩
作品名稱
螺旋現以內的舒適圈
藝術家
莊道明
年代
2018
尺寸
兩件一組 180x70x5cm
材質
墨彩
作品名稱
台南-赤崁樓
藝術家
李玟蓉
年代
2017
尺寸
46.5x28cm
材質
墨彩
作品名稱
認知性功能障礙
藝術家
莊道明
年代
2018
尺寸
兩件一組、每件145x112x5cm
材質
壓克力
作品名稱
嘉義-阿里山奮起湖
藝術家
李玟蓉
年代
2017
尺寸
46.5x28cm
材質
壓克力
作品名稱
綠意盎然
藝術家
劉蔚霖
年代
2019
尺寸
直徑35cm
材質
墨彩
作品名稱
聖潔的夢魘
藝術家
莊道明
年代
2018
尺寸
三件一組、每件145x112x5cm
材質
壓克力
作品名稱
宜蘭-蘭陽博物館
藝術家
李玟蓉
年代
2017
尺寸
46.5x28cm
材質
壓克力
展覽介紹
蘭陽藝遊5-8月
李玟蓉、莊道明、劉蔚霖繪畫猶如攝影,留住當下稍縱即逝的光線與氛圍,留住光鮮亮麗的表徵,記錄心靈與旅行的足跡,本期聯展由李玟蓉、莊道明及劉蔚霖三位藝術家共同展出,帶領民眾來趟特別的藝術之旅。
李玟蓉-記錄最親近的土地
走過許多國家後,李玟蓉才發現對於自己的土地卻是陌生,所以決定來場火車環島之旅。藝術家李玟蓉大學時曾聽學校教授說過台灣是一塊擁有「年輕軀殼、古老靈魂」的土地,台灣的土地形成尚屬年輕,但卻擁有豐富的地形及植物。用最熟悉的工具─鋼筆、水彩,記錄下最親近的土地,記錄台灣之美。
藝術家李玟蓉帶著一支鋼筆與一盒水彩行旅十個國家,以速寫記錄旅途的足跡,本次聯展展出台灣系列作品,與好友一同環島,沿途的美好風景在藝術家筆下更有溫度。現今科技發達,大家習慣使用3C產品記錄旅程,而李玟蓉堅持使用速寫紀錄,因為速寫的過程中,易觀察到平時不會注意到的景觀細節,也易受地點及天候因素影響,使畫面留下不同的筆觸和痕跡,不論是在搖晃的船上或是飄雨的天氣,藝術家都很享受當下創作的過程。當你回頭看這些速寫作品,便會想起當時的心境與場景,這也是速寫令藝術家著迷的地方。
莊道明
「她是美麗的,卻也是醜陋的;她被壓榨,也壓榨他人;她高喊價值,卻也設立繞不出的框架;她受了重傷,同時也是加害人;她隱喻著我們。我們都汲汲營營的巴望著幸福,然而在這觀演都一同上映的人生劇場裡,我們的刀劍不是指向了野獸,而是誤砍了彼此脆弱柔軟的心土;我們承受著彼此的傷害、悲傷活著,懊悔的並試著脫逃我們注定也會傷害他人的命運。」莊道明講述本次展覽整體創作理念。
本次的主打作品為《聖潔的夢魘》,白雪公主以純潔神聖的完美形象呈現在大眾面前,帶給人光明的形象,但過去的傷害成為她潛意識中的夢魘,讓她的好意都帶著劇毒,就如同創作者其它幅畫作中的完美芭比,並非出自本意,卻在無形中去傷害了他人,讓觀者從作品中得到反思。
創作媒材選用壓克力,是因為壓克力顏料具有工業、塑膠、快速的特性,它呼應了當代的生活模式,同時連結作品背後的資本主義、消費結構等概念,待您親臨現場觀賞、體悟創作者傳達的思維與觀點。
劉蔚霖-旅行的視野
展出的作品以旅行為題材,旅行,是回歸原點的歷程,去適應與體驗異域的不習慣。藝術家以旅途的所見所聞出發,從物像的風情姿態中探求與自身生命經驗的關聯,即便是一花一草抑或是斷垣殘壁的存在,皆有其與旅者共連的意義,藉活潑的視覺語彙締造平凡中不平凡的生命韌度。
以水墨為創作媒材是因為能藉水分與墨色調配產生乾、濕、濃、淡的多元表現手法,且具有即刻性的暈染效果、不可預期的墨韻變化、筆與紙磨擦產生的力道線條與宣紙本身的透光感,展現大氣而細膩的風華內蘊。
本次主打作品為《綠意盎然》,以剪影方式呈現躍動的主體,在墨與色的漸變規律中呈現生生不息的韌度,使主體與背景呈現強烈對比,特殊的創作手法,給觀者不同於傳統水墨的視覺感受。
*參觀資訊*
時間:周一至周日9:00—17:00(全年無休/除夕休館)
地點:金車文藝中心員山館|宜蘭縣員山鄉員山路二段326號會議中心B1
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