蘭陽藝遊5-8月【曾麗娟、楊宸鏵、蕭逸玫】

將縫紉結合童謠故事的母親——曾麗娟、洞察生活鮮少注意的日常光景——楊宸鏵、以及將自身經歷和軀體為靈感發想——蕭逸玫三位藝術家受邀至員山館展覽,共同將生活經歷與美感結合,不只擁有視覺的饗宴,也使藝術融入群眾的生活,讓觀者與藝術更加貼近。

  • 作品名稱

    幸福鳥

  • 藝術家

    曾麗娟

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    90x90x30cm

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    中國童話故事,幸福鳥會為飛過地方帶來幸福。

  • 作品名稱

    太陽山

  • 藝術家

    曾麗娟

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    90x90x20cm

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    中國童話故事,知足的弟弟從太陽山上帶走一袋珠寶而致富,貪心的哥哥想帶走更多珠寶,卻因為背不動而被太陽曬死。

  • 作品名稱

    維納斯

  • 藝術家

    曾麗娟

  • 年代

    2016

  • 尺寸

    30x30x15cm

  • 材質

    複合媒材

  • 簡介

    美具有不同的時代意義,可以美得冒泡,也能如珍珠般珍貴雋永。

  • 作品名稱

    太平山舊木軌

  • 藝術家

    楊宸鏵

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    80x80cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    一開始吸引我的是此風景特殊的構圖、色調、冷光、霧氣感與空間感,並帶入了一些我水彩畫的氛圍於油畫作品中。

  • 作品名稱

    室內光景

  • 藝術家

    楊宸鏵

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    65x65cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    鮮豔的橘色系木地板配上天空灑下的水藍色倒影,極度對稱的線性欄杆與正方形構圖,遠到近一層一層的空間層次…

  • 作品名稱

    九份

  • 藝術家

    楊宸鏵

  • 年代

    2018

  • 尺寸

    90x160cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    一開始吸引我的是此風景特殊的景觀及構圖,描繪過程中我將圖片放大去觀察每個景物的組成與細節,彷彿就像是自身定居於此地。

  • 作品名稱

    當我們同在一起II

  • 藝術家

    蕭逸玫

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    65x150cm

  • 材質

    油畫

  • 簡介

    人是群居的生物;社會是每個人在時代下的縮影,當個體變成群體的時候,多數情況會變得有所不同。透過擷取部分肢體作為主要元素,在去除情緒後的意境呈現帶給觀者的感受,便是觀者自身情況的投射。

  • 作品名稱

    Mark this year

  • 藝術家

    蕭逸玫

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    91x116.5cm

  • 材質

    油畫

  • 作品名稱

    眷II

  • 藝術家

    蕭逸玫

  • 年代

    2019

  • 尺寸

    45.5x38cm

  • 材質

    油畫

展覽介紹

複合媒材創作/曾麗娟

藝術家曾麗娟,出生於桃園大溪,兒時開始與母親學習縫紉,並嘗試手縫娃娃的配件及玩具。當時住家附近有位喜愛並善於說故事的阿伯,總在夜幕降臨時,說著一段段精彩的神話,街坊鄰居的孩子們都會帶著板凳到騎樓聆聽,曾麗娟也是其中之一,而這些故事情節悄悄進駐她的心中,為日後的創作靈感奠定一部份基礎。

婚後,結束小學的教職,成立一間藝術工作室。然而,生活被孩子、家務、責任瓜分、日復一日的忙亂,曾麗娟意識到自己需要安靜地聆聽內在的聲音,找回生活的平衡。

藝術家曾麗娟開始以針線為創作媒材,一針一線手縫的規律工作,是對生活每一吋煩雜最好的梳理。沒有設計圖,每次拿到的布塊大小、形狀不一,但曾麗娟靠著當下的感受將這些布材縫進最適合的位置。

縫紉,孕育著曾麗娟身為母親的職責與心靈的平衡。故事,承接著跨越時空的情感和傳承。本次主打作品《幸福鳥》,便是乘載著這樣的意念而生,期望觀者可以透過品賞曾麗娟的作品,共同傾聽蘊含深刻價值且雋永的故事。

 

繪畫創作/楊宸鏵

藝術家楊宸鏵,生於臺北,平時習慣於家中創作,在學習藝術的道路上,父母親一直以鼓勵的態度支持著他,也使他無後顧之憂地持續繪畫。除了創作外也長期在畫室任教,偶而也會接一些像人像繪製、設計公司活動等委託案。

「光景」為本次展覽創作的主題。藝術家楊宸鏵述說著一系列靈感來源:「記得小時候家裡有一燈,我總會被那盞燈吸引,調整它的明亮度便不由自主地觀察生活周遭的光線」藉由體察日常生活中的美,賦予了創作泉源,因此在創作時也會加入許多明亮的燈光。

        本次主打作品《太平山舊木軌》,前景的大樹是以平塗法描繪,鐵道則以寫實技法呈現,遠方背景則是刻意醞釀出水彩的氛圍。楊宸鏵的作品風格輕薄透明,刻意保留筆觸與刷痕,營造出一種朦朧的暈染效果,乍看之下有水彩畫的錯覺。

2018年,第11屆金車油畫獎,楊宸鏵以作品《九份2017》獲得第三名,畫面以獨特的取景方式,展現出截然不同的九份印象,目光遊移至遠方海岸線,顏色透明舒服,還能看到若隱若現且迷霧繚繞的基隆嶼,彷佛此時此刻就身處九份,欣賞這般令人心曠神怡的風景。

藝術家楊宸鏵希冀能在一件作品中把油畫、水彩兩種優點結合在一起。本次展覽也期望觀眾可以注意到色彩的轉變,一同重構美好的日常光景。

 

油畫創作/蕭逸玫

藝術家蕭逸玫,專精於油畫創作,創作即是蕭逸玫生活的總和,她要求自己必須要做到最好,是她對創作的態度。藝術家蕭逸玫筆下的題材多以「人」作為畫面中的主要載體,時常將自體肉身作為脈絡基底,進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及大眾認同與否等諸類面向。

過去從事純寫實的超現實風格繪畫,而近年來則以寫實為主、負片效果為輔的表現手法來探索人體的可能性。藝術家蕭逸玫把自己視為載體,作品以不同方式呈現,除了想表現出純粹的視覺張力外,也加入一些隱晦的惡趣味題材來探討生命中的各種議題,將幻想與現實交織,力求突破自我格局,也聚焦於自我意識的投射,企圖在當今的時代中找尋共識與共鳴。

        本次主打作品《當我們同在一起II》,畫面中同時有好幾個人物存在,藝術家蕭逸玫想藉此呈現富含動態感的情境,而不同身分的人會產生不同的解讀方式,假若身分是模特兒,觀看這件作品時,腦中也許會聯想到「大家爭先恐後爭取試鏡的機會」;倘若再換個身分,如上班族,可能解讀為「大家正趕著上班衝著過馬路」。因每位觀者解讀的方式有所差異,而使之變得更多元,也讓作品有更多的想像空間。

展場資訊

日期

2020.05.01 - 2020.08.30

主辦單位

金車文藝中心

展館

員山館

地址

宜蘭縣員山鄉二段326號

聯絡電話

(03)9229000#8501

開放時間

週一至週日 09:00 - 17:00

藝術家

  

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