後來的我們，看似大膽又獨立，其實在絢爛的煙火過後更加憂鬱；嚮往的遠方和夢想，最後都只在夢中啟程。

漫長的道路

從小喜愛繪畫的創作者黃姿瑜，1994年生，台中大甲人，東海大學美術系畢業，目前就讀東海大學美術系研究所。2017年曾於鐵木咖啡舉辦個展「狗大雨她的好朋友們」，也曾於台中勤美誠品等地參與多次聯展。

黃姿瑜的作品以壓克力顏料繪製於木板上來進行創作，在長條形的畫幅中，引導觀者將視覺向前延伸，在廣闊的天空與海平面之中，遠方筆直向前的道路看起來有些漫長。沿著不同的風景，彷彿跟著畫面中的主角在道路上一併同行，騎著摩托車，不確定下個路口該往左還是往右？只能朝著疑似目標的方向邁進，似有若無間，反而更令觀者有意無意的逼近凝視，形成她獨特的創作風貌。

每個人在求學的階段或多或少總會面臨幾條「十字路口」。經歷過這些，才能幫助自己找到最適合的道路。小時候的她對未來沒有抱持特定想法，還在摸索階段就懵懵懂懂的就進入了職業中學資料處理科。回憶起印象最深刻的往事她笑著說：「那時候會計拿了零分，老師覺得我是故意在找麻煩，實在哭笑不得，我是真的完全搞不清楚那些。」在頻頻受到挫折後，她才發覺自己並不適合資料處理科，轉而發覺到自己其他的強項。對於一直以來都擅長塗鴉的自己，美術系變成了最理想的考量，也從而向父母表明自己有到畫室學習的想法，才開啟了她的藝術之旅。

堅定的信念

大學順利進入東海大學美術系，這個階段她吸取了許多美學、美術藝術史、創作技法……等知識，打下了創作者應具備的良好基礎。問到家中對於轉而走向藝術之路有什麼看法？她偏了偏頭這麼回答：「他們行動上都很支持我，會到學校看我創作，也會來看我的展覽，個人社群有什麼文章也都會分享，但我覺得父母其實抱持著一體兩面的態度，我心裡知道他們也會擔心藝術家這份職業，可能比較希望我成為會計師吧。」她嘆了口氣繼續說：「我覺得藝術領域在台灣要生存確實相當辛苦，沒有人可以確定，也沒有人可以把握，在學生時期我們犧牲睡眠時間來創作，是否真的有成功在等著？」但換個角度想，我們生活中不論是寫字、拍照、甚至做生意，其實都跟藝術有關，是在生存環境當中對世界的認識、認知、感知以及對於美的一種表達，只要認為那是自己該堅持的路，那就認真努力的前進。

在大學畢業獲得短暫自由後，創作者黃姿瑜重返東海大學校園繼續攻讀研究所，由於是熟悉的環境，進了研究所更能串連起來變成延續的脈絡，她說：「這階段會因為所處的環境和人際關係有許多體悟和成長，會看開一些事情，包括重新建構一些自我認知。」所以她開始將內在的感受用畫面的空間呈現。

創作前她會經實地走訪，選擇較具特色之景觀拍下照片，「《？？？》這件是在花蓮的七星潭，我想帶入更多台灣的元素，不要忘記自己成長的地方。每件作品都是隨處可見的台灣風景，但不想讓人認為是特定的地點，所以我還會加入主觀想法，不會和照片一樣。」模糊掉畫面中的場景，使作品承載著台灣人的共同回憶。

慢慢的騎到一個未知的未來

媒材上她選擇使用壓克力顏料，這種顏料可厚疊也能薄塗，乾的速度相當快，操作上更為便利，在水分充足的條件下，還可以透出底下的紋路。「構圖時我會將外框一併規劃進去，一格一格的外框形成一種漫畫般的效果，藉由擺放的順序，畫面中的主角會慢慢的移動，一直延續一直往前。這種時間和空間的感受，我覺得很有意思。」她說這是「連續敘述法」的創作方式，就是述說在一個特定時空之中，已發生或正在發生的一連串相關連的事件，而在敘事發展的過程中，不管它是真實的或虛構的，它們之間的關係會一直變化。

作品刻意運用寬幅尺寸如同電影中的畫面，她這麼解釋：「我覺得生活就像一場長電影，隨著不同場景的轉換呈現著不同的風貌。」那些電影裡的「場景」總令人印象深刻，景觀畫面散發著迷人風情，並利用人物及空間相對呼應，讓畫面自己說故事。「我的畫面中一直有一個很小的人物不停向前，我將自己投射在角色中，他和我一樣，其實不知道自己要去哪。我們會慢慢的騎，到一個未知的未來。」她思索的說。未來對她而言尚有段距離，這種長鏡頭取景的手法及大面積的留白，看似客觀、冷靜，卻也顯現對未來的不安定感，頗能予人深刻持久的印象。最後她說：「我們終其一生都要跟孤獨對抗，孤獨是每個人必經的難題，最後我們會一個人離開，希望這種感覺能在我的繪畫中展露無遺。」

 

圖/黃姿瑜、鄧乃文 文/鄧乃文