「藝術家總要比社會上的普通人小得多，弱得多。因此他對人世間的艱辛比其他人的感受更深切、更強烈，對他本人來說，他的歌唱（作品）只是一種呼喊，藝術對於藝術家是一種痛苦，通過這個痛苦，他使自己得到解放，去忍受新的痛苦，他不是巨人……而只是生活這個牢籠裡一隻或多或少色彩斑斕的鳥。」
吳金河藉由卡夫卡的話說道。因藝術家對於周遭環境、情緒、感知等的敏感性較高，才能創作出不同於大眾視角的作品，透過對於自身或是周遭環境的觀察，經由內化後進行創作，藉著作品點出當代社會下的某種問題或狀態，同時他認為這也是身為藝術家須具備的社會責任。

重回校園
復興美工畢業後，吳金河未繼續升學轉而先服兵役，退伍後對於繪畫知識的渴望，驅使他報考中央美術學院，也因扎實的繪畫技巧，成為該校首位錄取的臺灣學生，在學期間因身分的特殊性，讓他有更多機會認識其他人，無形之間他意識到，撇除外在的政治因素，他與大學同學們就跟在臺灣別無不同，能一起打球、出遊，有著共同的語彙可以進行交流，這種人與人之間純粹的交往，是他十分嚮往的，另一方面他回過頭反思，我們或許都在無形之中，被環境影響著自身的意識形態、思維，這段經歷帶來的感知也成為他日後創作的核心主題。
 

我是誰？
對於一個出生在彰化，生活於高雄眷村，求學時期至中國讀書的吳金河，經歷不同文化的洗禮，心中不時會出現對於身分認同的疑問，在深陷思考的當下，他決定將所觀察到的事物，與自己最擅長的繪畫結合在一起。社會給出人們的既定印象，在不知不覺之中我們逐漸被影響，有意識無意識地接受了它，接受了社會給的價值觀，像是幫自己貼上標籤，「我應該成為甚麼樣的人」或許我們曾經都有思考過，但這是服膺社會的期待，還是人們內心真正所追求的，退去在社會、家庭上所扮演的角色後，我們又會是誰？這也是吳金河一直在思考的，他將這些若有似無的標籤形象化，放到了作品當中，精品LOGO、卡通人物、面具…等，各自代表不同的標籤，將這些標籤加在人物身上，試圖反映當代社會的價值觀，並在作品中留下線索，提供觀者更多的思考空間。

風格轉變
回望之前吳金河的作品，背景採用灰色調，轉變為現今的銀彩箔背景，這之間的轉變來自他對於宗教畫的啟發，一種觀看視角的開放性，吳金河說：「我希望我的作品是開放的，雖然議題明確，但觀看角度是種開放狀態。」他認為作品只需提出一個現象或是狀態，其餘的則是交給觀者自由思索。而藉由銀彩箔的金屬色澤，反映當今社會有別於以往傳統生活更來的鮮明、活潑、及多彩多變的現代感，同時隱喻除個體之外的繽紛外在。

溫柔的假象
本次展覽聚焦於社會對於女性的期待與刻板印象，吳金河藉由畫筆下的女孩、少女、女士，以不同年齡層的女性，表現出每個階段會遇到的自我認同問題，畫面中的面具、刺青、符號、布偶、服裝與皇冠，華麗而炫目的背後蘊含了社會的某種狀態，在他的創作核心裡，所關注的始終都是現代性的自我認同(self-identity)、與集體社會共同圈之下，產生的內外矛盾及反思。

資料提供/吳金河　　　採訪編輯/吳昀臻