「我透過筆調與情感交織所創造出的空間，淬鍊出更多對於繪畫的詮釋及想像。」 ——蔡宇貞

藝術家簡介
蔡宇貞，2000年生於台灣高雄，目前就讀於國立高雄師範大學美術系碩士班。曾獲2024台南新藝獎、2023洄瀾美展銀牌、2023大墩美展入選、2023雲林藝術獎入選、2022 屏東獎入選。她的藝術旅程圍繞著視角的多變性，通過創作過程的探索與成長，發展出一套獨特的靜物捕捉方式，運用「收藏」的概念，將日常生活中那些不可觸及的物件轉化為畫作中的珍貴主題。

成長背景與藝術啟蒙
蔡宇貞的童年時光，因啟蒙畫室而點亮，在那段純真的日子裡，顏料的氣息和紙筆的觸感像晨霧般輕柔，悄悄地滲進她的生命之中，從那時起，繪畫成為她生活中如同呼吸般自然的存在。隨著歲月的累積與視野的拓展，研究所階段的蔡宇貞在技法上不斷進化，從表層技巧深入探索個人風格的建立。蔡宇貞對創作的態度始終保持獨立性，不會讓外界聲音成為畫布上的噪音，而是專注於內心的情感表達，讓作品成為自我敘事的一部分。這份專注，也使她在藝術的道路上不斷雕琢自我，發展成專屬自己的視覺語彙。

收藏與繪畫
在蔡宇貞的藝術脈絡中，以視角為立基，在她的藝術旅途上，思索如何能擁有這些所見的事物，「物與緣途」描繪下使繪畫成為一種收藏，不間斷的創作中探索收藏的新藝。

借鏡著西方藝術傳統中油畫具有某種「擁有性」的特質，特別是在描繪物品時更為明顯。油畫便作為展現藝術家技法與創造性思維的媒介，同時也是再現世界的一種方式。宇貞將現實生活中邂逅過的事物呈現在畫板上，透過繪畫的動作來再現，某種程度上也體現了一種擁有與收藏的過程。

繪畫在現實與理想之間達到平衡
在宇貞的收藏語彙中具有多重意義，有趣的點是，她將作品中描繪的收藏事物，透過繪畫得以顯現出來，窺見畫家的內心世界。更有趣的是，在完成繪畫創作後，這些作品本身也是她的「收藏」，每一幅作品不僅凝聚了過去的創作經驗，也展現了宇貞自身對藝術探索的成果與體現。她曾說：「透過繪畫擷取了觀看的視角，開辦個展時同時也像是一場自我的收藏展。在這之中作品中既源於真實的觀察和經驗，但同時也帶有創造性的虛構和詮釋，追求的是一種介於現實與想像之間的平衡。」

創作題材與主題的選擇
蔡宇貞選擇以木板為作品底材，創作風格如同木質調般沉穩內斂，對此解釋道：「我嘗試許多種創作媒材，最終選擇油彩與木板搭配，是因為喜歡木板的厚實感以及能支撐富有力道的筆勁表現，這與柔軟的畫布截然不同，這點讓我特別著迷。」

對於創作主題，她經歷了反覆的思考與調整，在這段尋找的過程裡，特別受到尼采「There are no facts, only interpretations. 這世界沒有真相，只有視角」的觀點所啟發，才會致力研究以多元視角探索事物的可能性，並且在構圖中打破傳統透視規則，強調畫面的立體感與整體和諧性，例如她會嘗試延展前景與背景的比例，賦予作品更多自由與動態感，呈現不受現實規範束縛的獨特美感。

宇貞說道：「物件為我提供了繪畫創作靈感、素材和表達的依托，也成為美學建構的起點。透過觀察、感受和詮釋這些物，將它們轉化為一種獨特的美學形象。」

異國情調的靜物風格
宇貞的作品中帶有一些異國風情特色，特別是多元的風格融合，不局限於東方或是西方風格特色，帶有著生活中的舒適感受，隨時可以接觸到的元素。畫面中描繪不同風格與時代的物件，運用繪畫技巧創造出一種具說服力的真實感，但同時又保留著某種理想化或想像的層次。使所繪之「物」能夠代表著時間，一種文化的時間。這些理想的收藏物件，像是復古物件等，不僅限於物品的稀有性或經濟價值，是一種文化和歷史的象徵，背後承載著其時代的社會風貌與工藝技術，繪畫使古物被重新詮釋。

動物與植物的象徵
蔡宇貞偶爾會在作品中加入動植物，為畫面增添靈動感，例如，近期所完成的作品〈花幕〉與早期敞開的視角構圖相比，〈花幕〉更融入了窺視與遮擋的動態視覺，讓小貓悄然走進花幕中，宛如一場未知的冒險，帶著窺視與好奇的目光，在繁花與葉影間輕巧穿梭，彷彿一腳踏入花叢，好似尋找著什麼，畫面中的含苞花蕾與凋零花瓣也細緻描繪了生命的多樣狀態，隱喻時間的流動與自然的輪迴，同時也反映藝術家近期的創作狀態。

平時喜愛觀察植物狀態的宇貞，自然而然地，植物成為經常出現在作品之中的元素，她試圖在畫作中賦予它們永恆的生命，成為她的收藏。例如，她曾經以一盆幾乎枯萎的觀音蓮為靈感來源，透過重新培育讓它重生，這樣的經驗啟發她在創作中融入希望與復原的寓意。

律動的視覺感受
宇貞的作品，總能吸引觀者的目光駐足，畫面的構圖安排使靜物看似安定、穩定的題材具有動態的視覺感受，加入動物與植物，添加靈動感，靜中有動的表現，所描繪的物件像是呼之欲出般映入眼中，自然而然地吸引注意力，構圖控制觀賞的節奏與重點，使靜態畫面看起來具有流動或移動的效果。

此次展覽蔡宇貞展出2022至2024年之間的作品，作品主題圍繞著藝術家的獨特的視點詮釋對自然觀察，試圖用繪畫過程收藏她所描繪的事物。她的創作，不是將某物固著於某個時間點，而是藉由創作的流動性，由腦海喚醒，將欲收藏之物藉由繪畫賦予它新的生命與詮釋。
每件作品都是獨立的故事，在創作過程中突破既有的規則。藝術家希望通過作品，邀請觀眾以不同的角度去觀看世界，啟發他們對於真實與觀點之間的思考，從觀察到表現的過程，每一步，都充滿著探索的意義與價值，並延展了其創作的潛力與發展空間。


採訪編輯/鄧乃文　　資料提供/ 蔡宇貞