詩的發生
李蘋芬，台北人，1991年生。曾獲詩的蓓蕾獎、台北文學獎、國藝會出版補助等，並入選《台灣詩選》。於日本執行「詩人流浪計畫」之成果《昨夜涉水》，籌備當中。2019年出版第一本詩集《初醒如飛行》。她不僅寫詩，也是新詩研究者，以零雨詩研究獲得台大中文所碩士，目前在政大攻讀博士學位。

還記得邀約講師李蘋芬已經是今年初的事，由於受到疫情影響，金車藝文講堂一再延期，如今終於能邀請講師李蘋芬來到現場，和讀者們見面並分享自身創的歷程令人期待，這次講座的主題為「內／外之眼：詩的觸感與換位」，關於講座內容李蘋芬這樣介紹：「詩的發生，以五感中的觸覺為線索，進入一座隱而不顯的詩意迷宮。在意識的內裡，試圖張開內在的眼睛，勾勒出或將被汰換的記憶，得出一道新的暗語，予以解釋，或者遭遇下一個岔口，迂迴的停留。詩的蹤跡，於焉浮現。」，講師以創作者的角度去感覺，並分析詩的發生，期待她引領聽眾走進她的創作世界，體驗現代詩不同的閱讀可能。



關於初醒和飛行
李蘋芬有著空靈的外表，甜美的笑容，活潑且健談。嚮往純粹的核心、事物的本質，她總能以澄澈的雙眼，觀察周遭發生的一切，然後輕輕落下深沉之筆，輕撫內心深處並帶妳飛翔。

在《初醒如飛行》陳義芝的推薦序〈插下一面風旗——讀李蘋芬詩集〉寫道：「李蘋芬寫詩有一種聰敏的純真特質，聰敏是她的詩眼，純真是她的詩心。」

《初醒如飛行》，收錄了四十九首詩作，輯一「白色的門」捕捉細微的生命感受，擴及日常生活的詩意流動；輯二「偉大意義的投降」寫純真的情意，也寫情感的矛盾；輯三「密藏秋天」寫人際間的經過、記憶，以及個人內部世界的探索；輯四「比星河更遠」將視線投至更遠，與藝術、電影及社會議題對話，以詩人的初心融入當代感受。
 

問到詩集名稱的由來，李蘋芬娓娓道來：「我想強調動態的畫面感，而且要和身體有關聯，又不想它貼得太近。所以藉由對『飛行』一般的思想馳騁，以詩的形式，將外在世界轉化為內在風景。而『初醒』，意味著一天的開始，每天醒來的剎那都有著未知的可能性，在我的詩中，也是我對世界的理解和質疑的過程。」

現在回過頭來看第一本詩集，這兩年間，心境已有不同的變化的她誠實坦言：「當時我認為有很多東西不適合被放進來，我會篩選掉過度生活化的東西。我想，完成這本詩集，算是達成那個階段的我對於詩的想像吧。」

靈感不是唯一的浮木
詩人需要具備豐沛的詩感，並將這種感覺以最迅速、敏捷的放式捕捉下來，轉化為生動的形象系統。但文字工作者經常遇到所謂的撞牆期，李蘋芬不諱言開始寫詩的初期，正直青春年華的她情感豐沛，才華和靈感如同絢爛的煙火綻放，讓人驚豔、讚嘆，卻也明白，這樣的美麗稍縱即逝，無法永久保留。尤其在她完成流浪計畫後不久，更深深體會到創作本身的自我消耗，所有的輸出都必須從內部挖掘，萬丈高樓平地起，不斷的累積、沉澱，和補充，才能有新的東西被翻出來，進而尋找更多的可能。
 

當靈感乾涸的時，她分享自己寫論文過程中養成的習慣：「我從大學就開始累積自己的『心靈資料庫』，我會把有興趣的材料都放在雲端記事本內，系統性的分類，需要資料的時候只要搜尋關鍵字，不用從零開始找。」

李蘋芬詩文中的字詞優美、別緻，對於她而言，現代詩是一種特殊的文學創作，經常要配合韻律，修改句式、慢慢打磨成理想的型態。實際問她修改的過程她語帶笑意地回答：「最長的紀錄修了一年吧。往往當下看不出來的東西，需要時間來修改。我其實很享受細微檢視的當下，這種對追尋的想像，我覺得很有趣。」

 

述說著創作的她眼神總是清澈堅毅。寫作這件事，需要慢慢打磨，不急不躁地前進。除了詩詞外，也希望能在不久的將來看到李蘋芬不同面向的文學作品，誠摯邀請您11月20日聆聽詩人李蘋芬如何在字裡行間所要傳達的情感與意涵。